Τα γραφικά κίνησης επιστρέφουν ... και HOT!
Αν είσαι fan του show Mad Men ή έχεις δει το άνοιγμα, τότε έχεις δει μια γραφική κίνηση.
Τα γραφικά κινήσεων ήταν όλα τα οργή στη δεκαετία του 1960 (εξ ου και η εμφάνιση της σειράς Mad Men που είχε οριστεί στον τομέα της διαφήμισης της δεκαετίας του 1960) και ήταν δημοφιλή σε ταινίες, ανοιχτά τηλεοπτικά σποτ και διαφημίσεις.
Έχετε δει πολλά από αυτά, τώρα που έχετε βάλει το γραφικό με τον όρο. Είναι για άλλη μια φορά στην τηλεόραση, διαφημίσεις, ταινίες, ιστοσελίδες και οποιοδήποτε άλλο οπτικό μέσο.
Είναι ότι είναι ρετρό; Επαναφέρουν μια αίσθηση απλούστερων ημερών; Είναι απλώς οπτικά ευχάριστο και γι 'αυτό έχουν ανακαλυφθεί και πάλι; Μερικοί άνθρωποι θα πουν ότι ποτέ δεν έφυγαν και αυτό είναι αλήθεια, αλλά είναι και πάλι ζεστοί και ένα εξειδικευμένο ταλέντο είναι απαραίτητο για τη δημιουργία τους.
Εάν έχετε αναρωτηθεί πώς γίνεται και πώς μπορείτε να εμπλακείτε στη δημιουργία αυτών των προγραμμάτων, παραθέστε παραδείγματα και συμβουλές από ορισμένους ειδικούς στον τομέα.
Τι είναι τα γραφικά κίνησης;
Δεν είναι οπαδός του Mad Men και δεν έχετε δει ποτέ το άνοιγμα; Ακολουθούν μερικά παραδείγματα γραφικών κίνησης από το παρελθόν ...
"Αυτή είναι η κινούμενη εικόνα", μπορείτε να πείτε. Λοιπόν, ναι ... και όχι. Τα γραφικά κίνησης είναι η χρήση της τεχνολογίας βίντεο, γραφικών και κινούμενων εικόνων για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση της κίνησης. Το MG συνήθως εκχωρείται ως περιγραφικό στοιχείο για ταινίες ή τηλεοπτικά ανοίγματα σε συνδυασμό με ένα τραγούδι ή ένα σκοτεινό θέμα, ακόμη και αν όλες οι εικόνες μπορεί να είναι μόνο εικόνες όπως το δροσερό άνοιγμα Batman του 1966.
Saul Bass
Δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για γραφικά κίνησης χωρίς να το αναφέρει Saul Bass (8 Μαΐου 1920 - 25 Απριλίου 1996). Ο Saul ήταν γραφικός σχεδιαστής και σκηνοθέτης, ίσως πιο γνωστός για το σχεδιασμό αφισών ταινιών και ακολουθιών τίτλων κινηματογραφικών ταινιών.
Είχα την ευχαρίστηση να μιλήσω με τον Saul πολλές φορές αλλά δεν ήξερα ότι ήταν αυτός. Φάνηκε απλά σαν ένας πολύ ευχάριστος μεγάλος άνθρωπος που μίλησε μαζί μου για τη γενέτειρά μας, το Bronx, τη Νέα Υόρκη, τη ζωή, τους Γιανκεούς και άλλα μη βιομηχανικά πράγματα. Ποτέ δεν εισήγαγε τον εαυτό μου, αλλά θα με αναγνώριζε πάντα στις κοινωνικές εκδηλώσεις της βιομηχανίας και δεν μπόρεσε να σχολιάσει πότε ένας άλλος μεγάλος κύριος μιλούσε για το πώς "ο Σαούλ είχε την προτίμηση για εμένα", ότι συνειδητοποίησα ότι είχα κάποιες βούρτσες με μεγαλείο. Ποτέ δεν τον κάλεσα ονομαστικά, επιλέγοντας να πω απλά "hey!" Ή "πώς κάνεις!" Κάθε φορά που συναντήσαμε.
Ζήτησα από τον κύριο αυτό το επώνυμο του Saul και ήταν ανυπόμονος. Είπε με έκπληξη, "δεν ήξερες ότι ήσασταν φιλαράκος με τον Saul Bass;"
Υποθέτω ότι για άλλη μια φορά αποδεικνύεται ότι όσο μεγαλύτερα είναι, τόσο λιγότερο πρέπει να μιλήσουν για το πόσο σπουδαίοι είναι. Δυστυχώς, δεν έχω δει ποτέ ξανά τον Saul καθώς πέθανε λίγο αργότερα. Πιθανότατα θα ήμουν κάπως συνδεδεμένος με τη γλώσσα γνωρίζοντας ότι μιλούσα με το THE SAUL BASS. Ίσως η φροντίδα μου δεν είναι αυτό που του άρεσε να πυροβολήσει το αεράκι μαζί μου.
Ο Saul εργάστηκε για μερικούς από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές του Χόλιγουντ, συμπεριλαμβανομένων των Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick και Martin Scorsese. Μεταξύ των πιο διάσημων ακολουθιών του τίτλου είναι η κινούμενη αποκοπή χαρτιού του βραχίονα του εξαρτημένου από την ηρωίνη για τον άνθρωπο του Preminger με το χρυσό βραχίονα, οι πιστώσεις που αγωνίζονται προς τα πάνω και προς τα κάτω, που τελικά γίνονται μια μεγάλη γωνία του κτιρίου των Ηνωμένων Εθνών στο βόρειο Hitchcock Βορειοδυτικά και το αποσυνδεδεμένο κείμενο που αγωνίζεται μαζί και ξεχωριστά στο Psycho.
Σχεδίασε επίσης μερικά από τα πιο εικονικά εταιρικά λογότυπα στη Βόρεια Αμερική, συμπεριλαμβανομένου του λογοτύπου της AT & T "bell" το 1969, καθώς και το λογότυπο της παγκόσμιας εταιρείας AT & T το 1983, μετά τη διάλυση του Bell System. Σχεδίασε επίσης το λογότυπο "jetstream" της Continental Airlines για το 1968 και το λογότυπο της United Airlines για το "tulip" του 1974, το οποίο έγινε μερικά από τα πιο αναγνωρισμένα λογότυπα της αεροπορικής βιομηχανίας της εποχής.
Εδώ είναι μερικά λόγια σοφίας από τον Saul που θα επηρεάσουν τον τρόπο που βλέπετε τη δημιουργία ...
Απλά έπρεπε να προσθέσω ένα μικρό αφιέρωμα στον Saul από τον B. Hilmers και ένα σχολικό έργο που έκανε στο ύφος του Saul, αναμειγνύοντας το στυλ γραφικών και μουσικής για μια ακολουθία τίτλου Star Wars ...
Μια νέα γενιά μαθαίνει από τον πλοίαρχο και προσθέτει το δικό του γύρισμα!
Άλλοι σχεδιαστές γραφικών κινήσεων ...
Ενώ είναι ακόμα ζωντανοί για να σχολιάσουν, σκέφτηκα ότι θα θέσω μερικές ερωτήσεις σε τρεις επιτυχημένους σχεδιαστές MG που ήξερα. Δαβίδ Cimaglia (DC), Τζέστεν Κάτς (JK) και Alex Kohli (AK) δουλεύουν με εικονικές μάρκες και ταινίες καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας τους και τους ήθελα, όπως ο Saul, να ενθαρρύνουν την επόμενη γενιά μιλώντας για το πώς το έκαναν στο MG και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν με τη σημερινή τεχνολογία.
Η πρώτη ερώτησή μου σε όλους ήταν: «πώς ασχολήσατε με τα γραφικά κίνησης;»
DC: Ζούστηκα στο Χόλιγουντ, είχα περίπου 10 χρόνια εκτύπωση γραφιστικής εμπειρίας και έψαχνα να ακολουθήσω διαφορετική κατεύθυνση με την καριέρα μου στο σχεδιασμό. Αφού είδε τους τίτλους έναρξης για το "Νησί του Doctor Moreau" του 1996 από τον Kyle Cooper,
Ήμουν εντελώς εμπνευσμένος και είχα νέα κατεύθυνση σταδιοδρομίας για να επιδιώξω. Εκείνη την εποχή δεν ήξερα πώς να το κάνω, αλλά είχα κάποιους φίλους που έκαναν τα δικά τους βήματα στην κινηματογραφική βιομηχανία.
Εκείνη την εποχή υπήρχαν μερικά ιδιόκτητα συστήματα high-end που άκουσα σχετικά με τον Quantel, τον Χάρι και τον Henry, που ήταν εκτός μου. Ένας φίλος μου είπε για ένα μικρό γνωστό πρόγραμμα που στη συνέχεια ονομάζεται CoSa After Effects που θα τρέχει σε Mac. Μέχρι τη στιγμή που πήρα ένα αντίγραφο του After Effects ήταν ιδιοκτησία της Adobe, δεν θα μπορούσα να το πάρω για να τρέξει σωστά στο underpowered Mac μου.
Αργότερα βρήκα ένα βιβλίο εμπνευσμένων και διδαγμάτων για τα γραφικά κίνησης και τα After Effects από την ομάδα συζύγων Chris & Trish Meyer, που αργότερα ίδρυσε τον MGLA (Motion Graphic Artist group of Los Angeles). Μπήκα στην ομάδα 1999. Ο Chris & Trish Meyer έχουν δημοσιεύσει περισσότερα βιβλία σχετικά με τα κινούμενα γραφικά, αλλά πιστεύω ότι έχουν μεταφερθεί από την περιοχή του LA.
Το MGLA έχει πλέον εξελιχθεί σε κλήση της Adobe DMALA (Καλλιτέχνης ψηφιακών μέσων του Λος Άντζελες) και φιλοξενείται από τον Ko Maruyama.
Δεν ήταν μέχρι το φθινόπωρο του 2001, αφού απολύθηκε από τη δουλειά του σχεδίου εκτύπωσης που αποφάσισα να γίνω σοβαρός, να αφιερώσω λίγο χρόνο για να μάθω σωστά τα After Effects με το καινούργιο μου πιο ισχυρό Mac G4 και να δούμε αν θα μπορούσα να κάνω το άλμα στα γραφικά κίνησης . Επενδύθηκα στη σειρά Video Total Training για το After Effects και προσπάθησα να μάθω όσο μπορούσα μέσω της σειράς βίντεο μαζί με άλλα τεχνικά βιβλία που ήταν έξω. Έκανα έργα και μετά από περίπου 3-4 μήνες έβαλα ένα ρολόι demo και άρχισα να υποβάλλω αίτηση για εργασία.
Τελικά έκανα λίγα διαλείμματα με πραγματική δουλειά, μερικά έργα βίντεο, μενού και κινούμενα σχέδια για DVD και δουλεύω σε μερικές ανεξάρτητες ταινίες.
JK: Έχω ένα BFA στην ταινία και κινούμενα σχέδια από το RIT. Κατά τη διάρκεια του 3ου έτους της κινηματογραφικής μου σχολής ενώ εργαζόμουν στη γκαλερί στην πανεπιστημιούπολη, κάποιος μου έδειξε το βίντεο Hot Hot Heat, "No Not Now" από το MK12 και ήμουν ενθουσιασμένος.
Αρχίζω αμέσως να τους εξερευνώ ιστοσελίδα και βρήκε πολύτιμους λίθους όπως το Ultra Love Ninja και το Softcore Sweater Porn (το οποίο εξακολουθώ να χρησιμοποιώ ως παραδείγματα όταν δίνω συνομιλίες για το Morgaph).
Το Motion Design είναι βασικά 2 πεδία συγχωνευμένα. γραφικό σχέδιο και κινούμενα σχέδια / ταινίες. Προκειμένου να είναι καλά έμπειροι: μια ισχυρή γραφιστική εκπαίδευση ή ισοδύναμη πραγματική εμπειρία στον κόσμο είναι πρωταρχικής σημασίας. Τουλάχιστον θα χρειαστείτε τα απαραίτητα. τη θεωρία χρωμάτων, το σχέδιο 2D & 3D, την τυπογραφία, τα συστήματα πλέγματος, την απεικόνιση και τη διάταξη.
Από την πλευρά animation είναι καλό να ξεκινήσετε με βασικά στοιχεία επίσης. Ξεκίνησα ως παραδοσιακός εμψυχωτής, ο οποίος περιλαμβάνει την εκμάθηση του 12 βασικές αρχές ή κινούμενα σχέδια . Τότε είναι θέμα εφαρμογής τους σε διαφορετικά μέσα.
Έπειτα πειραματίστηκα με το 3D και στη συνέχεια έμαθα τα After Effects, τα οποία λίγο πολύ άλλαξαν τα πάντα για μένα. Είχα πάει τόσο μακριά όσο να πω αν δεν ξέρετε τα After Effects, τότε πιθανότατα δεν θα μπορέσετε να δημιουργήσετε. Είναι ένα βασικό εργαλείο του μέσου παρόμοιο με ένα μολύβι - είναι απλά απαραίτητο. Ναι, μπορείτε να δημιουργήσετε σε άλλα μέσα, όπως τα stop-motion ή hand drawn ή ακόμα και άλλα πακέτα λογισμικού όπως flash, αλλά ακόμα και έργα όπως αυτά είναι συνήθως "τελειωμένα" στα After Effects.
Το τελικό στοιχείο είναι μια σταθερή κατανόηση της κινηματογραφικής γλώσσας και της αφήγησης. Θα συνιστούσα μαθήματα δημιουργικού γραψίματος, σεναριογράφηση, σεναριογράφηση για κινούμενα σχέδια ή ακόμα και σκηνοθεσία.
Μπορείτε να έχετε ένα εκπληκτικό σχέδιο με πολύ απλό σχεδόν αρχαϊκό κινούμενο σχέδιο και η πλειοψηφία των ανθρώπων θα σκεφτεί ότι είναι υπέροχο. Αντίστροφα - μπορείτε να έχετε μέτριο σχεδιασμό και να το μετακινήσετε με έναν τόσο κομψό και συναισθηματικό τρόπο, δίνοντας βάρος και χαρακτήρα που ο σχεδιασμός καθίσταται δευτερεύων.
ΑΚ: Οποιαδήποτε απάντηση σε αυτή την ερώτηση έρχεται με την προειδοποίηση πρόστιμου εκτύπωσης: "Τα επιμέρους αποτελέσματα μπορεί να διαφέρουν."
Πήρα την αρχή μου στο κινηματογραφικό σχολείο (BFA, Syracuse University), εστιάζοντας κυρίως στο animation stop-motion. Αυτό ήταν σωστό όταν οι υπολογιστές μόλις έρχονταν στη σκηνή ως οπτικά εργαλεία. Έπρεπε να επιλέξω όλα αυτά μόνοι μου.
Κάθε εργοδότης που είχα στα είκοσι μου συμφώνησε να με αφήσει να έχω το κλειδί για το στούντιο, έτσι ώστε να μπορώ να μείνω αργά κάθε βράδυ και να περνάω με tutorials σε οτιδήποτε δεν ήξερα (έτσι έμαθα 3D, After Effects, HTML, Flash , διαδραστικά πολυμέσα, μη γραμμική επεξεργασία, σχεδιασμός ηχογραφήματος κ.λπ.).
Πάντα βρήκα έναν τρόπο να φτάσω στην πρώτη συνέντευξη. Όσο πιο γρήγορος έχω προσθέσει στο σύνολο δεξιοτήτων μου, τόσο πιο γρήγορα είχαν νέες ανταγωνιστικές ικανότητες στο σπίτι (φυσικά, διαπραγματευόμουν επίσης για αναθεωρήσεις μισθών διάρκειας 6 μηνών, αφού είμαι αρκετά γρήγορη μελέτη).
Αν αναζητούσα ένα σχολείο τώρα, θα ήθελα ένα σχολείο με ένα ισχυρό πρόγραμμα Ολοκληρωμένων Σπουδών, το οποίο θα μπορούσε να συνδυάσει τα μαθήματα που απευθύνονται σε μελλοντικούς κινηματογραφιστές, ήχους μηχανικούς, γραφίστες και διευθυντές φωτισμού. Δεν ξέρω τι θα ονομάζατε αυτό το πτυχίο, αλλά θα σας φάνηκε πραγματικά πολύ μακριά!
"Ποια μαθήματα πρέπει να κάνουν οι άνθρωποι για να μάθουν MG και τι είδους λογισμικό πρέπει να γνωρίζουν;"
DC: Τα μαθήματα στο After Effects ξεκινούν και ανάλογα με το είδος της δουλειάς που ελπίζουν να κάνουν, ίσως το Nuke, το Maya, το Max Studio Max, το Cinema 4D και ίσως με το μόλις κυκλοφόρησαν CS6 Flash Pro και την ικανότητά του να εξάγει τώρα το JavaScript και το HTML5 , εξακολουθεί να υπάρχει μια δεύτερη ζωή για το Flash αν ενδιαφέρεστε για διαδραστικότητα ή για ανάπτυξη παιχνιδιών.
Σήμερα υπάρχουν φαινομενικά ατελείωτες πηγές για την εκμάθηση οτιδήποτε σε απευθείας σύνδεση, Lynda, Video Copilot, YouTube, μαθήματα κατάρτισης της Adobe, κλπ. Τώρα, τα περισσότερα σχολεία τέχνης και προγράμματα σπουδών κολέγιο προσφέρουν μαθήματα σε κινούμενα γραφικά μαζί με σχολεία ειδικότητας όπως Video Symphony, Gnomon, και το Mitt Romney υιοθέτησε, Full Sail.
Φαίνεται ότι πολλά από αυτά τα σχολεία ειδικότητας αντλούν πολλά παιδιά σε μια κάπως τρέχουσα δυστυχισμένη αγορά εργασίας. Έχω συνεργαστεί με πολλά από αυτά τα παιδιά στην πιο πρόσφατη δουλειά μου και έχω ακούσει ότι μερικοί από τους αναφερόμενους αριθμούς απασχόλησης μεταπτυχιακών ίσως μαγειρεύονται κάπως, ή τουλάχιστον οι απόφοιτοι τους δεν είναι όλοι απασχολούμενοι στα επαγγέλματα που εκπαίδευσαν.
Βρίσκω τώρα, ένα μεγάλο μέρος της παραγωγικής εργασίας στο στάδιο της παραγωγής αρχίζει τώρα να προέρχεται από την Ινδία και την Ασία όπως όλα τα υπόλοιπα στις ΗΠΑ.
Τα γραφικά κίνησης μπορεί να είναι ένας πολύ γενικός όρος για κάποιους, που περιλαμβάνουν όλα από:
- 2D κινούμενα σχέδια
- γραφικά και λογότυπο
- τίτλους και animation κειμένου
- κινούμενη εικόνα φωτογραφιών
- διαδραστική κινούμενη εικόνα - διαδίκτυο, κινητό, DVD, κιόσκι
- κινούμενα σχέδια κινουμένων σχεδίων
- 3D animation / CG
- 3D animatics
- οπτικά εφέ / VFX
- σύνθεση για ταινία ή βίντεο
- την παρακολούθηση και τη μετακίνηση του αγώνα
- ροτοσκόπιο
- βαφή - καθαρισμός / αποκατάσταση ταινιών
Προσωπικά προτιμώ να περιορίσω τον όρο γραφικά κίνησης σε:
- 2D κινούμενα σχέδια
- γραφικά και λογότυπο
- τίτλους και animation κειμένου
- κινούμενη εικόνα φωτογραφιών
- σύνθεση για ταινία ή βίντεο
- διαδραστική κινούμενη εικόνα - διαδίκτυο, κινητό, DVD, κιόσκι,
- βασική τρισδιάστατη κίνηση του κειμένου και των γραφικών
Αισθάνομαι, τα υπόλοιπα εμπίπτουν στις διάφορες ειδικές κατηγορίες τους όπως τα οπτικά εφέ, η μεταπαραγωγή για οπτικά εφέ και άλλα.
Έτσι, ανάλογα με τον ορισμό σας των γραφικών κίνησης και τις συγκεκριμένες ανάγκες του έργου, ποιος είναι ο προϋπολογισμός, αυτό που εσείς ειδικεύεστε και ό, τι είστε καταρτισμένοι με αυτό εξαρτάται από το τι εμπλέκεται στη δημιουργία της λύσης και ποιο λογισμικό χρησιμοποιείται.
Λογισμικό όπως:
- Συνέπειες
- Λάμψη
- Κίνηση
- Nuke
- Σέικ
- Καύση
- Φλόγα
- Καπνός
- Σιλουέτα
- Μόκα
- Μάγια
- 3D Μέγ
- Cinema 4D
- Κύμα φωτός
- Softimage
Προσωπικά χρησιμοποιώ για γραφικά κινήσεων: After Effects, Flash και Motion, επίσης Photoshop, Illustrator και Freehand για τη δημιουργία των μη κινούμενων στοιχείων.
Πολλοί σχεδιαστές γραφικών κινήσεων χρησιμοποιούν το Cinema 4D για βασική 3D μοντελοποίηση και ζωτικότητα των κειμένων και των γραφικών
Για την παραγωγή post for visual effects, έχω χρησιμοποιήσει τα After Effects, Silhouette και Mocha.
Το Nuke είναι το τρέχον λογισμικό συνθέσεως οπτικών εφέ επιλογής από τα περισσότερα μεγάλα στούντιο VFX μαζί με το Maya και το 3D Studio Max για όλα τα στοιχεία CG.
JK: Ανάλογα με το έργο μπορεί και θα χρησιμοποιηθεί μια ποικιλία μέσων. ζωντανή ταινία δράσης, βίντεο, ψηφιακή απεικόνιση, ζωγραφική, ζωγραφική, 2D ή 3D ψηφιακή κινούμενη εικόνα και ακόμη και κίνηση στάσης.
Το λογισμικό επιλογής όπως αναφέρεται παραπάνω είναι το After Effects με το Cinema 4D ή παρόμοια 3D πακέτα πίσω από πίσω. Το Cinema 4D έχει γίνει βασικό και σχεδόν πρότυπο λόγω της ευκολίας χρήσης και των φιλικών εργαλείων που έχουν σχεδιαστεί ειδικά για τους σχεδιαστές κινήσεων - έχουν ακόμη και μια "Mograph" μονάδα. Λειτουργεί επίσης εξαιρετικά καλά με τα After Effects και το αντίστροφο, επιτρέποντας την εκκίνηση των σκηνών σε μία και την ολοκλήρωση στην άλλη.
Στο στούντιο μου χρησιμοποιούμε συνήθως AE, C4D, Maya Mocha Pro και Flash ενώ επεξεργάζεστε σε Final Cut Pro ή Premiere. Χρησιμοποιούμε το Dragon για τη διακοπή της κίνησης, το Dropbox για απομακρυσμένη συνεργασία, τα Έγγραφα Google για δέσμες ενεργειών και απλά αρχεία txt για λίγο περισσότερο από όλα.
AK: Έχω εγκαταστήσει τον καλύτερο ρυθμό μου με ένα τέρας Mac Pro που μου επιτρέπει να πηδήλω από το Final Cut to After Effects, από το Photoshop στο Cinema 4D ή το Soundtrack στο Garage Band.
Το περίεργο πράγμα που είναι να γίνεις καλλιτέχνης γραφικών είναι ότι η πιο σημαντική δεξιότητα είναι να ακούσεις. Ο εκτελεστής λογαριασμού, ο δημιουργικός διευθυντής, ο πελάτης, ο συγγραφέας ... ο καθένας έχει διαφορετική ακολουθία εικόνων στο κεφάλι τους. Χρειάζεστε άριστα συντονισμένες δεξιότητες συνέντευξης για να εξαπατήσετε "ακριβώς ακριβώς τι προσπαθούμε να μεταφέρουμε εδώ;"
Μερικές φορές το πιο δύσκολο κομμάτι αυτής της συναυλίας είναι να σταματήσουν όλοι οι άλλοι να περιγράψουν τι πρέπει να μοιάζει με μια σκηνή και απλά να επικεντρωθεί στην πραγματική ορισμό του μηνύματος. Για παράδειγμα, όταν το σενάριο δείχνει ότι καλύπτει δύο παραγράφους αντιγραφής με το "Graphic of Pie Chart", πρόκειται να είναι μια πολύ μεγάλη προπαρασκευαστική συνάντηση.
"Πείτε μας για κάποια έργα"
DC: "Windows Media 9" σημείο εκτόξευσης. Υποβλήθηκα σε υπεργολαβία από έναν φίλο μου για να δημιουργήσω στροβιλισμένα στυλιζαρισμένα κλιπ φράσης που χρησιμοποιούνται σε παραγωγή βίντεο υψηλής ενέργειας για τη Microsoft για να κάνει το ντεμπούτο της σειράς Windows Media 9 (που παράγεται ειρωνικά σε Mac και παραδίδεται ως αρχεία Quicktime).
Το διαφημιστικό κομμάτι παρουσιάστηκε σε μια οθόνη μεγάλου μεγέθους σε μια μεγάλη εμπορική έκθεση για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, ξεκινώντας από το πάρτυ εκκίνησης του Windows Media 9 στο Λας Βέγκας. Ο στόχος ήταν να δημιουργηθεί ένας ενθουσιασμός. Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν ο χρονικός περιορισμός, είχαμε μόνο τέσσερις ημέρες για να παραδώσουμε δώδεκα κλιπ φράσης, συν οκτώ κλιπ κινούμενου προϊόντος επόμενης γενιάς, το οποίο περιελάμβανε αρκετούς γύρους αλλαγών φυσικά. Εννέα από τα φράγματα κλιπ όλα πρέπει να είναι σαφώς διαφορετική, αλλά έχουν μια παρόμοια στυλιζαρισμένη αίσθηση.
Χρησιμοποίησα μερικά κατάλληλα κλιπ αποθεμάτων από τη βιντεοθήκη μου για το μεγαλύτερο μέρος του υπόβαθρου και δημιούργησα τα υπόλοιπα από το μηδέν με φίλτρα και άλλα στοιχεία, έπειτα κινούσα μερικά φανταχτερά, σφάλματα, στροβιλισμένα, κυλιόμενα γραφικά στοιχεία μαζί με τα λαμπερά κινούμενα γραφικά.
Το κομμάτι επεξεργάστηκε έπειτα μαζί με κάποιες ζωντανές ταινίες δράσης και δόθηκε ένα ηχητικό κομμάτι υψηλής ενέργειας που συνέβη να συγχρονίζεται εκπληκτικά με τα κινούμενα σχέδια μου.
Άκουσα ότι ήταν ένα μεγάλο χτύπημα και όλοι ήταν χαρούμενοι.
Έργα DVD: Σχεδίασα κινούμενα σχέδια τίτλων και κινούμενα μενού για DVD. Το Bass Edge Fishing TV παρουσιάζει σειρά DVD και διάφορα διαφημιστικά DVD compilation ψυχαγωγίας που χαρακτήριζαν τους τελευταίους επερχόμενους μουσικούς καλλιτέχνες, μουσική, μουσικά βίντεο, ρυμουλκούμενα ταινιών και τηλεοπτικές εκπομπές που απευθύνονται σε μια αγορά νέων.
Έργα ηλεκτρονικής μάθησης: Έχω δημιουργήσει γραφικά κινήσεων για την κατάρτιση βίντεο και διαδραστικών ενοτήτων εκπαίδευσης για εταιρική και στρατιωτική χρήση.
Έργα ψηφιακού σήματος: Είχα την ευκαιρία να δουλέψω σε λίγα ενημερωτικά και διαφημιστικά κέντρα για ψηφιακή σήμανση, τόσο για χρηματοπιστωτικά ιδρύματα σε εθνικό επίπεδο όσο και για καζίνο.
Προγράμματα Κινηματογράφου: Έχω εργαστεί σε μερικές ταινίες μικρού μήκους sci-fi, "ANI 1240" και "A Can of Paint" σχεδιάζοντας τίτλους ανοίγματος, δημιουργώντας γραφικά τις προοπτικές τεχνητής νοημοσύνης του διαστημικού πλοίου μαζί με μερικά από τα οπτικά εφέ (VFX) εργασίες παραγωγής.
Έχω επίσης τελειώσει ένα χρόνο εργασίας ως καλλιτέχνης ρότορα που ασχολείται με 3D στερεοφωνική μετατροπή στη βιομηχανία παραγωγής ταινιών μετά την παραγωγή, όπου δούλευα σε αρκετές πρόσφατες κυκλοφορίες τρισδιάστατων κινηματογραφικών ταινιών που περιλαμβάνουν σούπερ ήρωες κόμικ και ένα με πλοίο. Θεωρώ ότι οι εργασίες παραγωγής.
Περιμένω τώρα να επιστρέψω σε έναν πιο δημιουργικό ρόλο με το σχεδιασμό κινούμενων γραφικών ξανά.
JK: Με τα χρόνια ασχολούμαι με τεράστια έργα μεγάλης μάρκας για εταιρείες όπως η Smirnoff, η Gatorade, η Coca-Cola, η Canon, η Taser και ακόμη και η Kotex.
Πιο πρόσφατα έχω επιστρέψει σε εργασίες ραδιοφωνικής μετάδοσης για εταιρείες όπως η Goodwill και η Phoenix Coyotes, αλλά ξοδεύουμε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου μας εστιάζοντας στο web και το εταιρικό περιεχόμενο. Για μια ματιά στο σημείο Coyotes δείτε το blog post ΕΔΩ .
Πρόσφατα ολοκληρώσαμε ένα παραδοσιακό κινούμενο βίντεο με το στυλ της Hanna-Barbera για LeadMD.com, μια εταιρία παροχής συμβουλών για την αυτοματοποίηση μάρκετινγκ εδώ στο Phoenix. Τώρα, ενώ αυτό δεν θεωρείται πραγματικά "γραφικά κίνησης", είναι σημαντικό να είστε ευπροσάρμοστο στο σκάφος σας και ο άνθρωπος ήθελα να εκτελέσω αυτό το στυλ για μεγάλο χρονικό διάστημα!
Σημαντικό από το προηγούμενο έτος ήταν οι τίτλοι της AIGA National Design Conferences για το PIVOT, το οποίο ήταν ένα κομμάτι ενός πειράματος συνεργασίας και δημιουργικής επεξεργασίας.
Ένα άλλο έργο που πραγματικά μου αρέσει είναι μια συναυλία κίνησης σταματήματος που κάναμε για την καμπάνια της Ημέρας του Αγίου Βαλεντίνου. Αυτό πυροβολήθηκε στο γκαράζ μου μέσα σε μια εβδομάδα. Έκανα όλη την προπαραγωγή από ένα Super 8 στο Ft. Collins, CO καθώς ο σκύλος μου πήρε χειρουργική επέμβαση ως CSU. Το μεγαλύτερο ζήτημα αφορούσε το φρικτό του αέριο, καθώς ανακτούσε.) Εκτός από αυτό, έπρεπε να τραβήξω μερικά χρώματα στη μάρκα κατά τη διάρκεια της συνόδου χρώματος.
Παρά το μέσο, όλα αυτά τα έργα ακολουθούν τα ίδια βήματα και διαδικασίες:
- Ιδέα / έννοια
- Σενάριο / αντίγραφο
- Ακατέργαστοι πίνακες (σκίτσα μικρογραφιών)
- Πλαίσια στυλ (1-3 καρέ σκηνικών-κλειδιών όπως οραματίστηκε από σκηνοθέτη / σχεδιαστή)
- Rough Animatic (απλή επεξεργασία χρονομετρημένη σε ακατέργαστη εγγραφή VO ή επιλογή μουσικής)
- Πλήρεις πίνακες (λεπτομερείς πίνακες, όπως πλαίσια στυλ)
- Πλήρης κινούμενη εικόνα (χρησιμοποιώντας νέες κάρτες)
- Παραγωγή κινούμενων σχεδίων
- VFX, Διόρθωση χρώματος, Επεξεργασία
- Σχεδιασμός ήχου
AK: Για μένα, οι περισσότεροι jollies προέρχονται από την πραγματοποίηση των μεγάλων γεγονότων, όπως η εθνική συνάντηση πωλήσεων για τη Medtronic. Η κίνηση είναι προκλητική, κυρίως επειδή προσπαθείτε να συγχρονίσετε τις πολύ καλές στιγμές μιας πολύ μεγάλης διοργάνωσης τους τελευταίους δώδεκα μήνες σε ένα 3-5λεπτο άνοιγμα γεγονότων.
Σε αυτή την παράσταση, ο πραγματικός κλωτσιός σχεδίαζε μια οπτικοακουστική εμπειρία που θα μπορούσε να συγχρονιστεί σε πέντε οθόνες, όλες τις διαφορετικές διαστάσεις και αναλύσεις (δύο οθόνες 60 ποδιών που πλαισιώνουν τρεις τοίχους LED της MiTrix).
Έχω πραγματικά φτάσει να τεντώσει τον εγκέφαλό μου απλά να συμβαδίζει με τις αναδυόμενες τεχνολογίες οθόνης. Η μεγάλη συνάντηση πωλήσεων NuSkin που πέρασε το περασμένο έτος (άκουσα 17.000 άτομα) μου έδωσε την ευκαιρία να ενσωματώσω τους γιγαντιαίους κινούμενους πίνακες LED με το πραγματικό δάπεδο LED που χρησιμοποίησαν στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου.
Δεν ακούω συχνά ότι ο παραγωγός λέει: "Να είστε δροσερό, Alex. Δεν θέλουμε οι χορευτές να έχουν μια κρίση σε αυτό το πράγμα. "
"Τι βλέπετε ως το μέλλον των κινούμενων γραφικών;"
DC: Λοιπόν, δεν βλέπω τα γραφικά κίνησης να πάνε μακριά πολύ σύντομα, αλλά το έργο μπορεί να παραχθεί στην Ινδία μέχρι την επόμενη εβδομάδα για $ 1.50 ένα κλιπ.
Τώρα με την ψηφιακή σήμανση, τις κινητές συσκευές και την ηλεκτρονική μάθηση που προσθέτουν στο μείγμα, καθώς και τη συγχώνευση του διαδικτύου και της τηλεόρασης, φαίνεται να υπάρχει μια συνεχώς αυξανόμενη πλατφόρμα για αυτό.
Και πάλι, θα μπορούσε να υπάρξει μια συνολική εξέγερση εναντίον όλων των τρισδιάστατων πετάλων, περιστρεφομένων, βρόχων, αναπήρων, κλονισμού, εκρήξεων λέξεων και λογοτύπων και μιας ανάγκης για καθαρό, ήρεμο, καθαρό, στατικό Helvetica.
Έχω δει πολλά υπερβολικά κινούμενα σχέδια στο διαδίκτυο, βλέπω το μέλλον των γραφικών κίνησης να είναι λίγο πιο μετριοπαθής με κάποια λεπτή φινέτσα.
Saul Bass, θεωρήθηκε ένας από τους καλύτερους σχεδιαστές τίτλων ταινιών από εκείνη την εποχή. Ήταν γνωστός για τις απλές αλλά λαμπρές του έννοιες που έθεσαν τον τόνο για την ιστορία
Η ακολουθία τίτλου του Thomas Crown Affairs από τον Pablo Ferro θεωρήθηκε επίσης ως σπάσιμο του εδάφους από εκείνη την εποχή.
Από αυτά που αντιλαμβάνομαι χρησιμοποίησαν κάποιες αρκετά ακατέργαστες τεχνικές σύνθεσης και συχνά χρησιμοποιούσαν φύλλα αρνητικών και θετικών ταινιών γραμμικής γραμμής, με τους τίτλους και τα γραφικά να εκτίθενται σε αυτά και να τα τοποθετούν σε ένα μεγάλο εξειδικευμένο μέτωπο και το πίσω φωτισμένο αντίγραφο να στέκεται σαν κινούμενο τραπέζι με μια κάμερα διακοπής κίνησης.
Στη συνέχεια τεμαχίζονται, καλύπτονται και τοποθετούνται σχολαστικά οι τίτλοι, γυρίζοντας την ακολουθία κινούμενων εικόνων με χρωματικά φώτα και χαρτιά ένα καρέ ανά μια στιγμή όπως κινούμενα σχέδια κυττάρων ή κάτι τέτοιο ... πόσο πόνος στον κώλο!
Όπως και πολλά επαγγέλματα, ο «Motion Graphic Designer» σίγουρα δεν είναι αρκετά η εξειδικευμένη θέση που ήταν κάποτε, ειδικά από τη δεκαετία του '60. Οι προσιτές γραφικές παραστάσεις υπολογιστών, η πρόσβαση στον παγκόσμιο ιστό και η παγκόσμια αγορά έχουν ανοίξει πλήρως τη σφαίρα της δυνατότητας σε όλους.
Ας ελπίσουμε ότι μερικοί από εμάς θα ξεχωρίσουν με δημιουργικές ιδέες, καλό σχεδιασμό και κατάλληλες για το έργο, καλαίσθητο κινούμενο σχέδιο.
JK: Αυτή τη στιγμή, όπως συμβαίνει με τις περισσότερες τάσεις, τα πράγματα τείνουν να είναι λίγο πιο θεμελιώδη. Τα στούντιο χρησιμοποιούν πολύ περισσότερα stop-motion / pixelation και χειροποίητα στυλ.
Αυτά τα μέσα πάντα αισθάνονται μαγικά καθώς γείρουν τον θεατή στον πραγματικό κόσμο. Νομίζω ότι οι διαφημιστικές εταιρείες διαπιστώνουν ότι οι άνθρωποι γίνονται μούδιασμα σε ένα μεγάλο μέρος του περιεχομένου που παράγεται και είναι χειροποίητο είναι ένας εύκολος τρόπος να σταματήσουν οι άνθρωποι και να δώσουν προσοχή.
Νομίζω ότι πολλοί από εμάς αρχίζουν να συνειδητοποιούν πόσο ισχυρό είναι το μέσο μας και πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να δημιουργήσει μια κοινωνική μετατόπιση ή αλλαγή και να δεσμεύσει τους ανθρώπους να ενεργήσουν σε σημαντικά ζητήματα και αιτίες. Παίρνω ΑΥΤΟ για παράδειγμα.
Τούτου λεχθέντος, πιστεύω ότι το μέλλον της κίνησης θα είναι εντελώς διαδραστικό. Οχι μόνο το Μουσείο Επιστημών παρουσιάζει μια εκδήλωση της επιφάνειας της Microsoft σε μια εμπορική έκθεση, αλλά διαδραστικό: τηλεόραση, τέχνη, τοίχοι, κουτιά δημητριακών, εμπειρία αγορών, οδήγηση κλπ. Κ.λπ.
Δεν μπορώ για τη ζωή μου να καταλάβω γιατί τα τρέχοντα τηλεοπτικά παιχνίδια δεν είναι ήδη αλληλεπιδραστικά. Αυτά τα πράγματα έχουν νόημα.
Το XBox Live είχε ένα παιχνίδι 1 έναντι 100 σχεδόν πριν από 2 χρόνια, το οποίο ήταν πραγματικά δροσερό και θα παίξετε μαζί με 30.000+ ανθρώπους. Αυτά τα πράγματα πρόκειται να συμβούν συχνότερα και τελικά θα γίνουν συνηθισμένα - να θυμάστε όταν η συνομιλία μέσω βίντεο ήταν ανατριχιαστική (ίσως και να είναι ακόμα);
Το πολλά υποσχόμενο εδώ είναι ότι όλα πρέπει να σχεδιάζονται και να κινούνται.
AK: Νομίζω ότι τα γραφικά κίνησης βρίσκονται σε ένα σημείο όπου ο ουρανός είναι το όριο (και ίσως όχι και αυτό).
Βλέπετε ολοένα και περισσότερες ψηφιακές πινακίδες, οχήματα LED, μικρά περιοδικά περιοδεύσεων με φανάρια φονιάς, κινούμενα ενδύματα και το κόστος εισόδου για πτώση ταχύτητας.
Τόσο οι πλατφόρμες παράδοσης όσο και το κοινό αλλάζουν τόσο γρήγορα που θα έλεγα ότι η πιο σημαντική ποιότητα σε έναν σχεδιαστή γραφικών κινήσεων είναι να είναι δια βίου μάθηση. Συχνά χρησιμοποιώ νέες τεχνικές για να εξερευνήσω τους αγαπημένους μου παλιούς δασκάλους, όπως ο Saul Bass, ο Fritz Freleng, το Schoolhouse Rock, οι ανοιχτές 007 και άλλες groovy λύσεις για τη θέση κειμένου και εικόνων σε κίνηση.
Πρέπει να απολαύσετε πραγματικά την αφομοίωση και την αφομοίωση νέων τεχνολογιών και προσεγγίσεων, καθώς και να σκάβετε βαθιά στους πραγματικούς τεχνίτες του παρελθόντος.
Έχετε εργαστεί σε κινούμενα γραφικά; Δημοσίευση συνδέσμου και κοινή χρήση!