Πώς να μετατρέψετε τους περιορισμούς σχεδιασμού σε επιτυχία σχεδιασμού
Σκεφθείτε τον σχεδιασμό ως έναν οδικό χάρτη για τους καταναλωτές, παίρνοντας τους εκεί που θέλετε να πάνε. Η σχεδίαση κάνει έναν αποτελεσματικό τρόπο να ξεπεράσει το μήνυμα και να το κάνει αρκετά όμορφο.
Αυτό το τελευταίο μέρος είναι όπου τα πράγματα αρχίζουν να γίνονται κάπως περίεργα.
Μερικές φορές απλά δεν ξέρω τι να σκεφτώ πια όταν πρόκειται για σχεδιαστές. Έχω δει και ακούσει πάρα πολλά και συνεχίζει να χύνει. Μερικοί σχεδιαστές είναι πολύ περίεργοι για άλλους σχεδιαστές. Πώς συμβαίνει αυτό ποτέ;
Αν και εγώ είμαι υπερήφανος που είμαι διανοητής όταν πρόκειται για σχεδιασμό (επειδή το εγώ μου δεν θα μου επιτρέψει να κάνω τίποτα τυποποιημένο και η ακόρεστη ανάγκη να ακούσω ανθρώπους λένε ότι δεν είδαν τίποτα σαν ένα από τα σχέδια μου) είναι εύκολο να χάνονται στο σχεδιασμό και χάνουν το μήνυμα.
Αυτό φαίνεται να είναι ένα πρόβλημα για πολλούς από εμάς, καθώς ακούω αμέτρητους σχεδιαστές που διαμαρτύρονται ότι ο πελάτης έχει καταστρέψει το σχεδιασμό τους με αδύνατους περιορισμούς και στοιχεία που είναι δύσκολο να συμπεριληφθούν.
Αυτή είναι η δουλειά μας! Εξυπηρετούμε τις ανάγκες του πελάτη και μερικές φορές πρέπει να αποδεχτούμε τις επιθυμίες τους.
Βλέποντας το σχέδιο από την άλλη πλευρά
Όλοι γνωρίζουμε τις ατελείωτες ιστορίες απάτης για ελεύθερη δουλειά, σχεδιασμό από την επιτροπή και μικροεπιχειρηματικούς πελάτες που φαίνονται σαν ιδιοφυείς σχεδιασμούς - γιατί οι άνθρωποι φαίνεται φυσικά να υποθέτουν ότι τα δημιουργικά είναι ένα βήμα από το να είναι ζόμπι με τους υπολογιστές;
Ήταν ότι ήμασταν τα περίεργα παιδιά στο σχολείο; Είναι πώς απεικονίζονται οι καλλιτέχνες στα μέσα μαζικής ενημέρωσης; Είναι αυτό που κάνουμε απλά δεν θεωρήσαμε καλή δουλειά; Ό, τι κι αν είναι, είναι εδώ για να μείνει! Λοιπόν, πώς μπορεί κάποιος να ασχοληθεί με την πεποίθηση ότι είμαστε απλά ένας ξυρισμένος πίθηκος;
Το σημαντικό πράγμα για τις επιχειρήσεις ... ή τον πόλεμο, είναι η γνώση του πελάτη / εχθρού σας. Πώς σκέφτονται; Τι θέλουν πραγματικά ; Πώς βλέπουν το σχεδιασμό σε συνδυασμό με τους επιχειρηματικούς τους στόχους / την παγκόσμια κυριαρχία;
Σε πολλές περιπτώσεις, τα περιττά αιτήματα σχεδιασμού από έναν πελάτη χάνουν μετάφραση. Θεωρούν ότι ζητούν ένα πράγμα, αλλά στην προσπάθειά τους να εξηγήσουν κάτι με "όρους σχεδιασμού", απομακρύνεται σε μια τελείως διαφορετική κατεύθυνση, όπως με το διαβόητο ρυμουλκό μου με έναν πρόεδρο της εταιρείας που συνέχισε να χρησιμοποιεί τη λέξη "εξελιγμένο" για τις παραμέτρους σχεδιασμού της, όταν σήμαινε πραγματικά "ιδιότροπο". Δύο πολύ διαφορετικές κατευθύνσεις!
Παρά τις υποθέσεις για το πώς ζούμε τη ζωή μας, τον τρόπο ζωής μας και τις διαφορές ανάμεσα σε εμάς και τους πελάτες μας, είναι δουλειά μας να βοηθήσουμε τον οδηγό στο επιτυχημένο εγχείρημα. (Ή ακολουθήστε τις επιθυμίες του πελάτη και στη συνέχεια να τις καλέσετε μετά από το έργο flubs και γελούν πραγματικά σκληρά καθώς απαντούν στο τηλέφωνο και στη συνέχεια να επαναλάβετε "σας το είπα έτσι!" Ξανά και ξανά μέχρι να κλείσουν).
Μερικές φορές, όμως, το μη δημιουργικό άτομο βλέπει κάτι που δεν το κάνουμε. Η ίδια ικανότητα να απεικονίζουμε τα πράγματα στα κεφάλια μας είναι αυτό που μας εμποδίζει να βλέπουμε τη μεγαλύτερη εικόνα. Συχνά βυθίζεται στους αγώνες εξουσίας μεταξύ των διαφόρων τμημάτων μιας μεγάλης επιχείρησης ή στις διαπροσωπικές σχέσεις ενός με έναν με έναν μικρότερο πελάτη.
Το πρώτο βήμα για να γίνει ακόμα πιο δημιουργικό είναι να καταλάβετε ότι μπορεί να υπάρχουν περιορισμοί για έναν καλό λόγο. Η πεποίθηση του πελάτη στη δική του μάρκα είναι η μεγαλύτερη. Η υπερβολική έκθεση σε πραγματικά κακά memes που δημοσιεύτηκε στο Facebook μπορεί να είναι άλλη. Η πρόκληση στο σχεδιασμό πρέπει πάντα να είναι ένα σαφές μήνυμα και, μερικές φορές, είναι πιο οπτικό από ό, τι οι λέξεις-κλειδιά, απλά δεν αντιλαμβανόμαστε γιατί τα σχέδιά μας μπορεί να προκαλούν σύγχυση στον πελάτη ή απλά από το αντιληπτό σήμα τους. Το γεγονός είναι ότι συνήθως οι πελάτες εκπροσωπούν καλύτερα τις στοχευμένες δημογραφικές τους - εκτός αν είναι 58 ετών και εργάζονται στο MTV - έχουν κάποιες υποδείξεις για το ποια σχεδιαστική κατεύθυνση θα ευχαριστήσει και θα κερδίσει.
Εάν μπορείτε να καταλάβετε τις επιθυμίες του πελάτη και να λάβετε τους περιορισμούς ως πρόκληση και να αναζητήσετε μια μοναδική αλλά εμπορεύσιμη λύση, αυτό σας κάνει σπουδαίο σχεδιαστή. Φτάνοντας με εκπληκτικά ωραίες εικόνες σας κάνει έναν υπέροχο καλλιτέχνη. Αν θέλετε να είστε ένας υπέροχος σχεδιαστής, τότε θυμηθείτε. λειτουργία κερδίζει πέρα από τη μορφή.
Ζώντας με τα όρια
Υπάρχουν περιορισμοί για κάθε σχεδιασμό. Αγαπώ όταν οι άνθρωποι με ρωτούν να «τρελαίνομαι» κατά το σχεδιασμό ενός έργου. Ποτέ δεν λένε πόσο τρελός.
Υπάρχουν περιορισμοί στα μεγέθη, τα χρώματα, τις γραμματοσειρές και την τεχνολογία. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε πόσο μακριά μπορείτε να ωθήσετε όχι μόνο τη φαντασία σας χωρίς όρια, αλλά πόσο μακριά μπορείτε να πάτε με ορισμένους περιορισμούς και να είστε μεγάλοι μέσα στις γραμμές.
Μήπως άκουσε ότι ο όρος σχετικά με το χρωματισμό μέσα στις γραμμές σας άρεσε λίγο; Τα διαφημιστικά κείμενα δεν ενδιαφέρονται για γραμμές. Χρωμαζόμαστε έξω από αυτά, δημιουργούμε νέα, κρύβουμε τα υπάρχοντα και κερδίζουμε τη θέση μας ανάμεσα σε μεγάλη τέχνη στο ψυγείο των γονιών μας. Οι πελάτες είναι τα παιδιά που φώναξαν αν η Crayola τους άφησε ένα σημάδι στη μέση της γραμμής. Πάρτε τη διαφορά μεταξύ μας;
Ο χάρτης του υπόγειου σιδηρόδρομου της Νέας Υόρκης, σχεδιασμένος το 1972 (που εκτείνεται μέχρι το 1979 και στη συνέχεια "επανεξετάζεται" το 2011) από τους πρόσφατα αναχωρούμενους Massimo Vignelli , είναι ένα κλασικό παράδειγμα της φόρμας που έχει ορισμένες λειτουργίες που έπρεπε να είναι το κύριο μέλημα και ακόμα ο Vignelli κατάφερε να σχεδιάσει τον πιο αγαπημένο χάρτη του χρήστη στο ιστορικό διαμετακόμισης της Νέας Υόρκης.
Η μόνη καταγγελία που προβλήθηκε σχετικά με τον χάρτη Vignelli ήταν ότι δεν έδειξε πραγματικές αναλογίες χιλιομέτρων μεταξύ σταθμών. Όπως αντιτάχθηκαν πολλοί παρατηρητές, "είναι ο φανταστικός χάρτης του μετρό της Νέας Υόρκης. Θέλω απλώς να φτάσω στο σταθμό μου και να βρεθώ στο δρόμο ζωντανό! "
Μέχρι σήμερα, 42 χρόνια μετά την εισαγωγή του, οι άνθρωποι μιλάνε για τον χάρτη Vignelli και η έννοια έχει χρησιμοποιηθεί σε σιδηροδρομικά συστήματα και μετρό σε όλο τον κόσμο. Αν και ο χάρτης του μετρό της Νέας Υόρκης έχει αλλάξει για να δείξει την κατάλληλη αναλογία αποστάσεων και θέσεων από το έδαφος, το μάθημα του Vignelli σχετικά με τον τρόπο εμφάνισης πολλαπλών γραμμών τρένων και σημείων μεταφοράς εξακολουθεί να υπάρχει.
Paul Rand , ο οποίος είχε μια εντυπωσιακή φήμη για το σχεδιασμό με τους δικούς του όρους, είχε ακόμα περιορισμούς κατά το σχεδιασμό λογότυπων για μεγάλες μάρκες. Κοιτάξτε τη διαφορά μεταξύ των ικανοτήτων του, απεριόριστες και με αυστηρούς περιορισμούς.
Josef Müller-Brockmann , παρά τη φήμη του για το ρόλο του στη δημιουργία του συστήματος πλέγματος / ελβετικό στυλ σχεδιασμού, δημιούργησε εντυπωσιακά κομμάτια που ξεκίνησαν μετά το σχεδιασμό και την ανοικοδόμηση μετά τον Β Παγκόσμιο Πόλεμο. Ακόμα και σήμερα, το πρώιμο έργο του ξεχωρίζει ως λαμπρές λύσεις που εξακολουθούν να παραμένουν στο χώρο του δικτύου.
Piet Zwart , ένας σύγχρονος σχεδιαστής της ελβετικής σχολής, ήταν υπερβολικά ένας επαναστάτης στην αυτοδίδακτη καριέρα του. Παραδείγματα του έργου του δείχνουν ιδιοφυΐα στην ελευθερία και την αυτοπεποίθησή του, αλλά το έργο του για εμπορικούς πελάτες, όπως το Nederlandse Kabelfabriek Delft (το ολλανδικό καλωδιακό εργοστάσιο στο Ντελφτ) δείχνουν απίστευτη σκέψη για τους περιορισμούς του προϊόντος και έναν λαμπρό τρόπο εμφάνισης του προϊόντος, καθαρά και ενημερωτικά, ενώ παράλληλα έκανε έναν καταπληκτικό κατάλογο ... καλωδίωσης καλωδίων! Ποιος σχεδιαστής δεν θα στρέψει τα μάτια του εάν προσφερθεί ένα τέτοιο έργο; Προφανώς ο Zwart το είδε ως πρόκληση και δημιούργησε μια απίστευτη επίδραση στο Bauhaus στο έργο.
Saul Bass , όπως και με την Rand, θα μπορούσε να χειριστεί τους περιορισμούς του σχεδιασμού των λογοτύπων, αλλά, ακόμα πιο αξιοσημείωτο, ήταν σε θέση να οδηγήσει τον καινοτόμο σχεδιασμό στο Χόλιγουντ, το οποίο παραδοσιακά ήταν συντηρητικός ελεγκτής της δημιουργικής παραγωγής. Η απόσταση μεταξύ των εταιρικών λογοτύπων, αν και λαμπρή σχεδίαση, είναι έτη φωτός από το επεξηγηματικό έργο του.
Μάθετε να προωθήσετε αυτά τα όρια
Όταν καταλαβαίνετε όλες τις επιλογές σας, δεν υπάρχουν πραγματικοί περιορισμοί, εκτός από συγκεκριμένα αιτήματα. "Κάντε το λογότυπο μεγαλύτερο;" Πόσο μεγάλο; Είναι μόνο ένα αίτημα και όχι ένας περιορισμός. Ίσως το 10% αρκεί. Ίσως το 200% θα φανεί απίστευτο; Δεν έχετε στειρωθεί ως σχεδιαστής - εξακολουθείτε να προκληθείτε να δημιουργήσετε την καλύτερη δυνατή λύση.
Μου διδάχθηκε ένα διαφημιστικό τέχνασμα για να βρει το καλύτερο όνομα προϊόντος ή ετικέτα. σκεφτείτε 20 ονόματα / ετικέτες. Τα πρώτα πέντε είναι εύκολα. Τα επόμενα δέκα είναι ένα τέντωμα. Οι τελευταίοι πέντε είναι αδύνατοι, αλλά με κάποιο τρόπο τις βγάζετε. Τώρα έχετε κάθε δυνατότητα που λειτουργεί μέσα στους περιορισμούς του ίδιου του προϊόντος ... και μερικά που είναι πραγματικά εκεί έξω, αλλά αυτό είναι καλό! Σημαίνει ότι σκέφτεστε έξω από την "κανονικότητα".
Υπάρχει ένα τέχνασμα διάταξης που ακολουθεί τις ίδιες αρχές. Επειδή χρησιμοποιούμε υπολογιστές σε ψηφιακό σχεδιασμό, είμαστε συχνά περισσότερο επικεντρωμένοι στην τοποθέτηση μεμονωμένων στοιχείων σχεδίασης και στη συνέχεια στην εξισορρόπηση του επόμενου στοιχείου με την προηγούμενη απόφαση σχεδίου στοιχείου. Υπάρχουν μερικοί άνθρωποι που χρησιμοποιούν στοιχεία cut-out και να τα μετακινήσετε γύρω από ένα κομμάτι χαρτιού γραφικών αλλά κάνοντας σχέδια σκίτσα εξακολουθεί να θεωρείται το κλειδί για να εξερευνήσετε τις μεγάλες δυνατότητες διάταξης. Όπως και με το διαφημιστικό κόλπο διαφήμισης, σχεδιάστε 15-20 σκίτσο μολυβιών. Τα πρώτα πέντε θα είναι εύκολα ...
Ένα άλλο τέχνασμα διάταξης είναι να κάνετε ένα πλήρες σκίτσο μολύβι διάταξης. Πάρτε το στη λογική λύση, μέχρι να είστε περήφανοι για αυτό που έχετε σχεδιάσει ... στη συνέχεια να το αφήσετε κατά μέρος ως απόρριψη. Ξεκινήστε από μια εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Επαναλάβετε το πρώτο βήμα. Κάνετε αυτό τέσσερις ή πέντε φορές και στη συνέχεια εξετάστε όλες τις διατάξεις πλάι-πλάι. Θα δείτε μια σημαντική διαφορά σε όλους και θα μπορείτε να στείλετε 3-5 από αυτούς στον πελάτη, διαβεβαίωσε ότι συναντήσατε και υπερέβη όλους τους προσωπικούς σας περιορισμούς, καθώς και εκείνους του μέσου στο οποίο θα εμφανιστεί το έργο. Πάνω απ 'όλα, ανεξάρτητα από το σχεδιασμό που ο πελάτης επιλέγει, θα νιώσετε ότι είναι ένα από τα καλύτερα.
Είστε υπεύθυνοι για το μεγάλο και κακό σχεδιασμό
Η αυτοπεποίθηση είναι ο μεγαλύτερος περιορισμός του σχεδιασμού. Όταν είμαι σε μια εκδήλωση σχεδίου και έχω ένα αίτημα να αναθεωρήσω ένα χαρτοφυλάκιο, οι πρώτες μου ερωτήσεις είναι: " εσείς, όπως ο σχεδιαστής μοιάζει;"
Εάν η απάντηση είναι όχι (πρέπει να είναι "ναι" ή "όχι" και όχι "λίγο, κάπως") τότε γιατί να κοιτάξω το χαρτοφυλάκιό σας; Γιατί να μου δείξετε κάτι που δεν σας αρέσει να εκπροσωπείτε το ταλέντο σας; Ο πελάτης δεν "κατέστρεψε" το έργο ... το κάνατε δεν χειρίζεστε την πρόκληση να σχεδιάσετε μέσα από τους περιορισμούς και τώρα έχετε ένα "λίγο, λίγο" χαρτοφυλάκιο!
Ξέρω ότι ακούγεται σκληρή και κρίνοντας από μερικούς από τους πρώην πελάτες μου και τις ιστορίες τρόμου που αφθονούν στο επάγγελμά μας, φαίνεται να είναι αδύνατο κάποιες φορές, αλλά ως επαγγελματίες σχεδιαστές, πρέπει να πάρουμε τον έλεγχο, ακόμα και όταν περιβάλλεται από εκείνους με " "Μπορεί να είναι μια κόλαση μιας ανησυχητικής μάχης, αλλά δίνοντας στον πελάτη αυτό που θέλει, πρέπει να του δώσετε ό, τι χρειάζονται ή η αποτυχία του έργου σας θα κατηγορηθεί για εσάς και υπάρχει ένας ακόμη πελάτης ενός χρόνου και ένας κακός σχεδιασμός με το όνομά σας.
Προτεινόμενη εικόνα / μικρογραφία, © GL εικόνες εικόνων