Το μυστικό της διάταξης πλέγματος, και το λάθος που πιθανώς κάνετε
Ανέφερα τη διάταξη του "Ελβετικού Σχολείου" και "το πλέγμα" σε ένα άλλο άρθρο και ενώ τα περισσότερα σχόλια ήταν θετικά για το άρθρο, υπήρχαν πολλοί άνθρωποι που ρώτησαν αν το δίκτυο ήταν ακόμη ζωντανό. Σας διαβεβαιώνω ότι η διάταξη του πλέγματος είναι ζωντανή, καλά, και χρησιμοποιείται όλη την ώρα. Όσοι δεν το έμαθαν ποτέ δεν αντιλαμβάνονται τους κανόνες του πλέγματος και πώς μπορεί κάποιος να χρησιμοποιήσει ή ακόμα και να λυγίσει ή να σπάσει αυτούς τους κανόνες για επιτυχία στο σχεδιασμό απίστευτων σχεδίων.
Πρώτον, η χρήση μιας διάταξης πλέγματος δεν είναι κάτι που εκχωρείται αποκλειστικά για εκτύπωση ή ψηφιακή. Η διάταξη είναι διάταξη και ο σχεδιασμός είναι μια μέθοδος για τη μετάδοση ενός μηνύματος χρησιμοποιώντας πολλαπλά στοιχεία. Φυσικά, αυτά τα στοιχεία λειτουργούν αρμονικά όταν εξετάζονται για το πώς το ανθρώπινο μάτι βλέπει τη διάταξη και πώς το επεξεργάζεται ο εγκέφαλος. Κάνετε τον εγκέφαλο να εργάζεται πάρα πολύ σκληρά για να αποκρυπτογραφήσει το μήνυμα και κλείνει εντελώς τις συνάψεις στη διάταξη.
Γιατί το δίκτυο είναι παρεξηγημένο
Υπάρχει ένα πολύ καλό, βασικό μάθημα για το πώς να χρησιμοποιήσετε το σύστημα πλέγματος στο DesignersInsights.com. Χρήση πλέγματος διάταξης αποτελεσματικά είναι ένα καλό μάθημα για όσους δεν έχουν ακούσει ποτέ για το πλέγμα στην σχολή τέχνης ή για άλλα μαθήματα ζωής. Καλύπτει τη χρήση κολώνων καθώς και άλλων στοιχείων, όπως η κανόνας τρίτων, και το Χρυσή αναλογία. Απλώς δεν πάει πέρα από την κοινή λογική στο γιατί ορισμένοι σχεδιαστές είναι μεγάλοι και άλλοι απλά μέτρια.
Φανταστείτε κάθε σχεδιαστή που έμαθε τη διάταξη από αυτό το άρθρο Insights Designers. Όλοι θα είχαμε τα ίδια σχέδια. Είναι αυτοί που βλέπουν το πλέγμα, σχεδόν σαν εξοργιστές, και το χρησιμοποιούν όπως κανένας άλλος δεν μπορεί - ή μάλλον, όπως άλλοι θα έκαναν αν μπορούσαν να το δουν - που παράγουν το καλύτερο έργο του σχεδιασμού.
Ο ευκολότερος τρόπος για να εξηγήσετε πώς το πλέγμα είναι σχεδόν απεριόριστο όσον αφορά τις δυνατότητες διάταξης είναι να το σκεφτείτε με αυτό το παράξενο ηχητικό παράδειγμα: Υπάρχουν πιθανότητες, έχετε δει ένα από αυτά τα "τετράγωνα που βλέπετε" up στο Facebook. Έτσι, πόσοι υπάρχουν; Μήπως μετρήσατε τα τέσσερα ή τα οκτώ που σχηματίζονται από τα μοναδικά τετράγωνα; Υπάρχουν πλατείες μέσα σε τετράγωνα, κάνοντας περισσότερα τετράγωνα, και ούτω καθεξής. Αυτή είναι η διάταξη του πλέγματος!
Το πώς και γιατί
Ως σχεδιαστές, ίσως να είμαστε εξοικειωμένοι με την ελβετική σχολή σχεδιασμού από την κλάση βασικού σχεδιασμού 101. Κάποιοι αποκαλούν την εξέλιξη του μοντέρνου σχεδιασμού. Άλλοι μπορεί να το σκέφτονται ως ένα μόνο βήμα για το σημείο σχεδιασμού. Και οι δύο μπορεί να είναι σωστές.
Σε ένα επικεντρώθηκε στον Josef Müller-Brockmann Έγραψα για ένα άλλο blog, αναλύει πώς αυτός και οι σύγχρονοι του ανέπτυξαν τους κανόνες σχεδιασμού που εξακολουθούμε να τηρούμε σήμερα:
Josef Müller-Brockmann (9 Μαΐου 1914 - 30 Αυγούστου 1996) θεωρείται ένας από τους βασικούς παίκτες της Ελβετικής Σχολής Διεθνούς Στυλ. Όταν κάποιος εξετάζει την εποχή της καριέρας του, που περιελάμβανε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, τον Ψυχρό Πόλεμο και την αυξανόμενη επιρροή μιας Ευρώπης στην επιδιόρθωση από την καταστροφή και το φόβο, σίγουρα ενημέρωσε ένα στυλ σχεδίασης που επηρέασε τους σχεδιαστές σε παγκόσμια κλίμακα.
Ο Müller-Brockmann ήταν κάτι περισσότερο από έναν άνθρωπο που προσπάθησε να σχηματίσει αυτό που τώρα έχει χαρακτηριστεί ως το ελβετικό σχολείο. Ο κονστρουκτιβισμός, ο De Still, ο Suprematism και ο Bauhaus, όλα τα οποία έσπρωξαν τα σχέδιά του σε μια νέα κατεύθυνση που άνοιξε τις πόρτες για δημιουργικές εκφράσεις στο γραφιστικό σχέδιο. Μεταξύ των συνομηλίκων του είναι ίσως ο πιο εύκολα αναγνωρισμένος όταν κοιτάζετε εκείνη την περίοδο.
Η αίσθηση του σχεδιασμού της δεκαετίας του 1950 στοχεύει στη δημιουργία αφισών που επικοινωνούν με τις μάζες. Αυτό δεν ήταν ένα μικρό επίτευγμα καθώς τα κομμάτια έπρεπε να επικοινωνούν σε ένα γλωσσικό φράγμα, μόνο στην Ελβετία με αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά και ιταλικά μιλώντας πληθυσμούς. Ήταν η αρμονία και η απλότητα αυτών των κομματιών που επηρέασαν έναν μεταπολεμικό κόσμο που είχε χάσει την αίσθηση του κεντρικού εθνικισμού και κέρδισε ένα μάθημα στην ανάγκη για παγκοσμιοποίηση. Ο Müller-Brockmann ιδρύθηκε σύντομα ως ο κορυφαίος ασκούμενος και θεωρητικός του ελβετικού στυλ, ο οποίος αναζητούσε μια παγκόσμια γραφική έκφραση μέσω ενός σχεδίου με βάση το δίκτυο, καθαρισμένο από εξωτερική εικόνα και υποκειμενική αίσθηση.
Το πλέγμα ήταν η ιεράρχηση και η διαρρύθμιση των τυπογραφικών και εικονογραφικών στοιχείων με τη νόμιμη χρήση του χρώματος, που τέθηκε σε μια εμφάνιση της τάξης, με βάση τα αριστερά προς τα δεξιά, από πάνω προς τα κάτω . Σύμφωνα με Wikipedia , το σύστημα δικτύου είναι:
"Μια δισδιάστατη δομή αποτελούμενη από μια σειρά τεμνόμενων κάθετων και οριζόντιων αξόνων που χρησιμοποιούνται για τη δομή του περιεχομένου. Το πλέγμα χρησιμεύει ως ένας οπλισμός στον οποίο ένας σχεδιαστής μπορεί να οργανώσει κείμενο και εικόνες με έναν ορθολογικό και εύκολο τρόπο απορρόφησης. "
Τώρα, αν αφεθεί κανείς για να μάθει για τη διάταξη και το σχεδιασμό, θα φαινόταν λογικό το σύστημα του δικτύου να ήταν από τα αριστερά προς τα δεξιά, από πάνω προς τα κάτω. τα πάντα εγκλωβισμένα, με μαθηματική ακρίβεια. Αλλά εξετάζοντας τη δουλειά του Müller-Brockmann δείχνει μια επιτυχημένη χρήση σχεδίου και επεξηγηματικών στοιχείων που πέφτουν μαζί αλλά δεν δεσμεύονται από την ίδια διάταξη που βλέπετε σε κάθε blog και ιστοσελίδα. Από αριστερά προς τα δεξιά, από πάνω προς τα κάτω, κάθε εικόνα είναι συσκευασμένη. Εντούτοις, μερικοί δεν είναι!
Müller-Brockmann, παρά το τι μπορείτε να σκεφτείτε από το αστάρι του τι επιτρέπει η διάταξη του πλέγματος, ο ίδιος ο άνθρωπος που οδήγησε την πρακτική ήξερε πώς να το χρησιμοποιήσει. Δεν είναι όλα οριζόντια ή κάθετα. Οι γραμμές δεν πρέπει να ακολουθούν ή να χρωματίζουν μέσα - είναι περιοχές που τονίζουν τα στοιχεία μέσα σε αυτά.
Τα θέματα WordPress, για ένα, εξελίσσουν τις δυνατότητες σχεδιασμού τους μαζί με ό, τι μπορεί να παρέχει η κωδικοποίηση. Το στιλ της εφημερίδας έχει γίνει διάταξη περιοδικών με κίνηση, κύλιση παράλλαξης και κινούμενα σχέδια. Ο ιστός αλλάζει και ο σχεδιασμός θα πρέπει να αλλάξει μαζί του, αλλά οι αρχές του δικτύου θα συνεχιστούν επειδή είναι το θεμέλιο, το σημείο εκκίνησης, το πλαίσιο που συγκρατεί τα στοιχεία μαζί. Και θα υπάρχουν εκείνοι που επαναστατούν.
"Μεταξύ των λίγων που ανέφερα, δεν υπάρχει κανένας δυναμικός άνθρωπος δράσης, ο επαναστάτης που θα βοηθήσει να καθοριστεί η πτυχή της συλλογικής έκφρασης του αύριο; Εξετάστε αυτή την ερώτηση και ξέρετε ότι για να κάνετε όμορφες δημιουργίες για χάρη της αισθητικής τους αξίας δεν θα έχει αύριο κοινωνική σημασία, θα είναι ανόητη αυτοεπικύρωση. Κάθε εποχή περιέχει τις προϋποθέσεις για την παροχή ενός επαναστάτη. "- Piet Zwart
Piet Zwart γεννήθηκε στις 28 Μαΐου 1885 στο Zaandijk της Βόρειας Ολλανδίας (πέθανε στις 27 Σεπτεμβρίου 1977 στην ηλικία των 92 ετών). Από το 1902 έως το 1907 παρακολούθησε την Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών στο Άμστερνταμ, όπου λέγεται ότι υπήρχε μικρή διαίρεση μεταξύ διαφόρων κλάδων όπως το σχέδιο, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική και οι εφαρμοσμένες τέχνες. Ο Zwart και οι συμφοιτητές του αναπτύχθηκαν από μόνα τους με ελάχιστες παρεμβάσεις από ψηλά, καθώς οι δάσκαλοι δεν ήταν πάντα παρόντες. "Ένα σχολείο που δεν έχει ιδέα για ένα πρόγραμμα", όπως υπενθυμίζει ο Zwart.
Ήταν αυτή η έλλειψη επίσημης εκπαίδευσης στην τάξη που τον οδήγησε να πλησιάσει τον σχεδιασμό του, ειδικά την τυπογραφία με φρέσκο και μη παραδοσιακό τρόπο. Ενώ ο καθαρά οριζόντιος σχεδιασμός πλέγματος απλού τύπου και εικόνων ήταν ο κανόνας, οδηγώντας στην Ελβετική Σχολή Σχεδιασμού στη δεκαετία του 1940 και του 1950, ο Zwart αισθάνθηκε τον σχεδιασμό του από το έντερο του.
Όπως και με τις περισσότερες ιδιοφυΐες, υπήρξε μια μέθοδος που ξεκίνησε με τον ίδιο τρόπο που έσπασε τους ίδιους κανόνες που δεν είχε μάθει ποτέ, ή, όπως υποψιάζομαι, δεν νοιαζόταν για τίποτα και ήθελε να σπάσει. Επίσης πειραματίστηκε στη χρήση της φωτογραφίας που ενσωματώνεται στα σχέδιά του, οδηγώντας σε φωτομοντάζ. Ακόμα, με όλο το σπάσιμο των κανόνων και τον πειραματισμό, ο Zwart ασχολήθηκε με την αναγνωσιμότητα, θεωρώντας ότι η τυπογραφία πρέπει να είναι σαφής και λειτουργική. Αν πρέπει να δοθεί κάποια επιρροή, χρησιμοποίησε τις βασικές αρχές του κονστρουκτιβισμού και του "De Stijl" στο εμπορικό του έργο.
Ο Zwart, αν και ο επαναστάτης του σχεδιασμού, εξακολουθούσε να χρειάζεται να κρατήσει το σχέδιο να εξουσιάζει το μήνυμα. Στην πιο εμπορική του δουλειά (στο κάτω μέρος) έσπασε με κάθε αίσθηση του τι θα έκανε μια εταιρία κατασκευής καλωδίων για να πουλήσει διαφορετικά είδη καλωδίων. Χρησιμοποίησε επίσης το πλέγμα για να οργανώσει τα στοιχεία για μια ευκολότερη κατανόηση του κοινού-στόχου.
Το μήνυμα συχνά χτυπά το σχέδιο όταν πρόκειται για διάταξη. Ένα άρθρο σχετικά με τη χρήση της διάταξης "Z" Σημεία εστίασης στη σχεδίαση, μιλάει για το πώς κυβερνάται η κοινωνία με την ανάγνωση από αριστερά προς τα δεξιά, μετά σαρώνοντας προς τα κάτω προς τα δεξιά και έπειτα αριστερά προς τα δεξιά και πάλι (φυσικά, το "Z" θα αναποδογυρίσει σε κουλτούρες που διαβάζονται δεξιά προς τα αριστερά και γυρίζει αυτά που διαβάζουν από πάνω προς τα κάτω). Δεν υπάρχει άλλη επιλογή αν δεν θέλετε να σκεφτείτε το μήνυμα του σχεδιασμού κάνοντας τους ανθρώπους να εργάζονται για να ερμηνεύσουν το σχέδιό σας! Αλλά μέσα σε αυτό που κάποιοι θεωρούν ως περιορισμούς, υπάρχουν πραγματικά ατελείωτες δυνατότητες.
Ένας πρώην δάσκαλος απεικόνισης μου έδειξε ένα εύχρηστο εργαλείο για τον εντοπισμό των κύριων σημείων εστίασης σε μια σελίδα. Αρχικά, σχεδιάστε μια διαγώνια γραμμή από την επάνω αριστερή γωνία στην κάτω δεξιά γωνία (αντίστροφη αν σχεδιάζετε για μια χώρα που διαβάζεται δεξιά προς τα αριστερά). Στη συνέχεια, σχεδιάστε μια γραμμή από την άλλη γωνία για να ενώσετε την προηγούμενη διαγώνια γραμμή με μια σωστή γωνία. Το σημείο που ενώνουν οι γραμμές είναι η περιοχή της μέγιστης προσοχής.
Ο σχεδιαστής και εκπαιδευτικός, Ed Fella, αναφέρθηκε στο έργο του ως στυλιστικά "να το κάνει λάθος". Το έργο του είναι ακατέργαστο και εμμονή. Έχει δύναμη και αυθορμητισμό. Γεννημένος από τη γνώση της διάταξης, της τυπογραφίας, του σχεδιασμού και της θεωρίας, φαίνεται να έχει καταλήξει πολύ, πολύ σωστά. Έχει εμπνευσμένα λόγια που κάθε σχεδιαστής πρέπει να διαβάσει:
«Μου ενδιαφέρει ο σχεδιασμός γραφικών ως τέχνης», λέει. "Αυτό είναι ένα είδος πρακτικής τέχνης που χρησιμοποιεί μορφές που προέρχονται από το γραφιστικό σχέδιο, την διακοσμητική απεικόνιση και τα γράμματα, όλες οι μικτές μορφές που προέρχονται από την τέχνη του 20ού αιώνα, από τον Μιρό και τον Πικάσο - όλα έχουν γενεαλογία και μια συγκεκριμένη ματιά - με τον ίδιο τρόπο που οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σήμερα τα κόμικ και τα γραφικά μυθιστορήματα. Ήμουν ένας εικονογράφος, έτσι βλέπετε ατελείωτες μορφές που μπαίνουν μέσα και έξω από τα βιβλία. Τα σχέδια είναι μια ασυνείδητη απόρριψη όλων των μορφών και των μορφών που χρησιμοποιούσα ως καλλιτέχνης για 30 χρόνια - αυτό ήταν το επάγγελμά μου - το έκανα κάθε μέρα. Έτσι, το ασυνείδητο μου έχει όλα αυτά τα πράγματα σε αυτό, και τώρα, επειδή δεν χρειάζεται πλέον να κάνω νόημα, μπορώ να χρησιμοποιήσω τις τεχνικές, σαν μια μηχανή που έχει σταματήσει να κάνει widgets εδώ και πολύ καιρό, αλλά το μηχάνημα εξακολουθεί να τρέχει. Έχω κάνει ακόμα πράγματα. Λατρεύω το σκάφος του - να κάνω προσεκτικά λίγο κάτι. "
Ο Fella είναι σίγουρα ένας σπαστήρας των κανόνων, αλλά διατηρεί μια πειθαρχία με τα σχέδιά του, διατηρώντας το μήνυμα στο προσκήνιο, χρησιμοποιώντας το δίκτυο στο μέγιστο βαθμό - ίσως το πάρει ακόμα περισσότερο!
Η διάταξη του πλέγματος δεν είναι κάποια ξεπερασμένη αρχιτεκτονική σχεδιασμού και αν είναι για εκτύπωση ή για το web, είναι μια δύναμη σχεδιασμού που έσπασε έδαφος πριν από δεκαετίες, αλλά εξακολουθεί να είναι αλήθεια με τα βασικά του εξαιρετικού σχεδιασμού. Είναι το θεμέλιο πάνω στο οποίο είναι κατασκευασμένο όλο το σχέδιο.
Δεν είχα ποτέ να ακολουθήσω τους κανόνες, αλλά οι δάσκαλοι και οι μεγάλοι καλλιτέχνες έχουν κάποια αξιοσημείωτα αποσπάσματα για το θέμα. "Πριν μπορέσετε να σπάσετε τους κανόνες, πρέπει να γνωρίζετε τους κανόνες" και "για να δημιουργήσετε τον δικό σας κόσμο θα πρέπει πρώτα να καταλάβετε τον πραγματικό κόσμο".
Αν μελετήσετε τους διαλυτές κανόνων, μπορείτε να δείτε ότι όλοι είχαν τη βάση να μάθουν τον πραγματικό κόσμο, τα βασικά και να εξελίσσονται από εκεί. Οι κανόνες είναι η βασική κατανόηση της διάταξης, του τύπου, των στοιχείων του χρώματος, της απεικόνισης και της φωτογραφίας και του τρόπου με τον οποίο τα μάτια τα βλέπουν και ο εγκέφαλος αποκρυπτογραφεί όλα όταν τα βάλουν μαζί.
Προτεινόμενη εικόνα / μικρογραφία, εικόνα πλέγματος μέσω Shutterstock.