Όταν ξεκίνησα πρώτα να βρω έναν τυποποιημένο ορισμό της κατεύθυνσης της τέχνης, μου χρειάστηκαν τρεις συνεδρίες - όχι όροι αναζήτησης, αλλά συνεδρίες - για να σκάψω το χνούδι στο παρελθόν (άρθρα που χρησιμοποιούν πολύ λίγα λόγια για να πω πολύ λίγα), αυτοπροβολή η κατεύθυνση είναι hey είμαι πραγματικά ιδιαίτερη και πρέπει να με μισθώ ») και γενικά γραπτά για τη δημιουργική ηγεσία (που πρέπει να κοιτάξετε και εγώ, γιατί είναι τουλάχιστον εξίσου σημαντική με την τέχνη).
Το πιο συνοπτικό άρθρο (το οποίο έχω βρει με τη σειρά μου) σχετικά με το θέμα ήταν ενεργοποιημένο sokanu.com , ένα site αξιολόγησης σταδιοδρομίας. Σύμφωνα με τον Sokanu, οι σκηνοθέτες της τέχνης είναι ουσιαστικά υπεύθυνοι για το οπτικό στυλ και την απεικόνιση ενός έργου, μιας εκστρατείας ή μιας ολόκληρης μάρκας. Θα ήθελα να προσθέσω ότι συχνά προσλαμβάνονται για τη διατήρηση ενός προτύπου ποιότητας.
Όπως και πολλές διευθυντικές θέσεις, ο ρόλος του σκηνοθέτη ποικίλλει σημαντικά από την εταιρεία στην εταιρεία. Αντικατοπτρίζει την ιστορία της εξέλιξης της θέσης αυτής της συγκεκριμένης εταιρείας και των μορφών ηγεσίας των πρώτων ατόμων που ανέλαβαν τη βασιλεία. Μπορεί να είναι προφανές, αλλά αξίζει να αναφερθεί, ότι ο ρόλος είναι επίσης διαφορετικός ανάλογα με τον τύπο της εταιρείας. Δοκιμάστε να το απεικονίσετε σε ένα φάσμα που εκτείνεται από το μικρό δημιουργικό γραφείο έως τις μεγάλες επιχειρήσεις που ασχολούνται με το σχεδιασμό και τις μεγάλες ασήμαντες επιχειρήσεις.
Είναι ενδιαφέρον ότι πολλά από αυτά ακούγονται σαν δημιουργική κατεύθυνση, σύμφωνα με ένα άρθρο στο Γρήγορη Co.CREATE . Οι ασαφείς μάλλον οφείλονται εν μέρει στο πέπλο της μυστικιστικής και του εγώ που συνεχίζουμε να θέτουμε πάνω στη δημιουργικότητα. Πιο σημαντικά, ο ρόλος του δημιουργικού διευθυντή εξελίχθηκε επίσης καθώς τα τμήματα διευρύνουν και προσλαμβάνουν πολλούς διευθυντές καλλιτεχνικών έργων και ένας ηγέτης σχεδιασμού είναι απαραίτητος για το συντονισμό μιας όλο και πιο περίπλοκης σειράς έργων. Ακόμα κι έτσι, οι τίτλοι είναι γεμάτοι, λανθασμένοι και υπερβολικά χρησιμοποιημένοι, οπότε ας επιστρέψουμε σε αυτό το πράγμα Art Director.
Σε διάφορους βαθμούς και με χώρο για δροσερές ή απαλές εκπλήξεις, θα διαπιστώσετε ότι οι σκηνοθέτες τέχνης κάνουν κάποιο συνδυασμό:
Μικρό αερόστατο art director, James Fenton, έχει επίσης κάποιες εποικοδομητικές γνώσεις σε αυτό Δημιουργική συνέντευξη Bloq . Συγκρίνει έναν διευθυντή τέχνης με έναν σεφ, ο οποίος πρέπει να κατανοήσει τις ιδιότητες όλων των διαθέσιμων συστατικών - στην περίπτωσή μας, τα δώρα και τα δυνατά σημεία των μεμονωμένων μελών της ομάδας - και να αναπτύξει την τέχνη της ανάληψης (ανάγνωσης: εμπνευσμένη) και της ανάμειξης για να δημιουργήσει ενοποιημένη εμπειρία.
Μια ενδιαφέρουσα παρατήρηση, παρεμπιπτόντως: Ο Fenton δεν είναι ο μόνος που χρησιμοποιεί την αναλογία chef όταν εξηγεί τι κάνουν οι σκηνοθέτες της τέχνης.
Όταν ρωτήθηκε από έναν υπεύθυνο του Hall of Femmes για τις βασικές ιδιότητες ενός καλού σκηνοθέτη τέχνης, του δημιουργικού διευθυντή της Σουηδίας, Ο Barbro Ohlson Smith απάντησαν με βαθιά συντομία ότι πρέπει να είναι "... τόσο περίεργοι και αποφασισμένοι."
Επιστρέφοντας στο άρθρο Creative Bloq που αναφέρθηκε παραπάνω, OneRedEye δημιουργικός διευθυντής, Ed Robinson, απαριθμεί τέσσερις ιδιότητες που αναζητά σε έναν καλλιτεχνικό διευθυντή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η κορυφαία ικανότητα στον κατάλογο είναι "ευπαρουσίαστος χαρακτήρας", αναγνωρίζοντας ότι η κατεύθυνση της τέχνης είναι, πρώτα απ 'όλα, η δεξιότητα των ανθρώπων.
Κοιτάξτε πίσω τη λίστα των σφαγών παραπάνω. Ως "διεπαφή" μεταξύ των πελατών και της δημιουργικής ομάδας, θα είστε "μεταφραστής" και μεσολαβητής. Θα είστε επίσης μέντορας καθώς θα εξετάζετε και θα ζητάτε αναθεωρήσεις της εργασίας των άλλων και έναν πωλητή όταν παρουσιάζετε τις καλύτερες ιδέες σας στους ενδιαφερόμενους.
Ακόμα κι αν έχετε περάσει μια ολόκληρη μέρα απλά να κυνηγάτε τα δικαιώματα χρήσης, ίσως έπρεπε να κάνετε κάποιο συνδυασμό παρουσίασης ενός επαγγελματικού προσώπου (αν και μόνο σε μια σύντομη ηλεκτρονική σημείωση), ξεπερνώντας την αντίσταση και προσαρμόζοντας μεμονωμένες προσωπικότητες.
Η κατεύθυνση της τέχνης μπορεί να ακούγεται σαν μια φυσική κίνηση σταδιοδρομίας, αλλά αν πάρετε το χρόνο να εξετάσετε τον ρόλο και τις ποιότητες που χρειάζεστε, μπορεί να διαπιστώσετε ότι θα προτιμούσατε πραγματικά να στοχεύσετε αλλού. Εξάλλου, δεν είναι όλοι οι δημιουργικοί ηγέτες καλλιτεχνικοί διευθυντές και όχι όλοι οι σκηνοθέτες καλλιτέχνες είναι δημιουργικοί ηγέτες.
Το καλύτερο στοίχημά σας είναι να απομακρυνθείτε από τους τίτλους εργασίας αρκετά και να καθορίσετε τι αγαπάτε και τι είστε πραγματικά καλοί. Μπορεί να μην υπάρχει τίτλος γι 'αυτό. Ακόμη.
Εκτός αυτού, υπάρχουν αρκετά καλά επιχειρήματα κατά της ανάγκης για διευθυντές τέχνης (ok, διαχειριστές) σε αυτή την προκλητική θέση 99u.
Μπορεί να έχετε θέσει τα βλέμματά σας στην κατεύθυνση της τέχνης νωρίς στην καριέρα σας και δεν είχατε την ευκαιρία να επανεξετάσετε το νόημα για τον εαυτό σας από τότε. Όταν μόλις ξεκινούσατε, ίσως απλά σήμαινε περισσότερη αμοιβή, ένα καλύτερο γραφείο και το συναίσθημα πολύ σημαντικό. Τι σημαίνει τώρα;
Έχετε αναπτύξει μια προσωπική δέσμη αρχών όταν πρόκειται να συνεργαστείτε με μια ομάδα, καλλιεργώντας ένα δημιουργικό όραμα και φέρνοντας το καλύτερο στον εαυτό σας και σε άλλους;
Αν έχετε αποφασίσει αυτό είναι το μονοπάτι που πραγματικά θέλετε να πάρετε (ή το μονοπάτι που πραγματικά θέλετε να αξιοποιήσετε στο έπακρο), εδώ είναι μερικά πολύ περισσότερα κρέατα-λιγότερο-grist γραπτά που θα σας βοηθήσουν να αναπτύξετε αυτές τις αρχές και να σκεφτείτε περαιτέρω για το στυλ ηγεσίας σας. Είναι παλιές, σε όρους διαδικτύου (περίπου 2004-2009), αλλά εξακολουθούν να είναι εξαιρετικά πολύτιμες για τους δημιουργούς που χτίζουν τους ηγέτες τους. Οι περισσότεροι από αυτούς έχουν επίσης ένα πολύ άξιο σχόλιο νήμα, πάρα πολύ.
Πρώτον, υπάρχει η Ινδία Amos (που από τότε έχει μεταφερθεί σε "ανώτερο παραγωγό περιεχομένου", και μια πραγματικά διασκεδαστική ανάγνωση). Ήταν σκηνοθέτης τέχνης μόνο για περίπου δύο χρόνια, αλλά μπορεί ακόμα να σας κερδίσει επειδή η απάντησή της "Τι κάνει ένας« καλλιτεχνικός διευθυντής »; ξεκινάει με "Μου κτυπά". Περιγράφει την ιδιαίτερη θέση της σε χρήσιμες, απαλλαγμένες από ρομαντισμό λεπτομέρειες και το νήμα σχολίων κυμαίνεται από πραγματικά διορατικό έως πραγματικά διασκεδαστικό.
Ένας σχολιαστής για τη θέση της Ινδίας άφησε δύο συνδέσμους σε ακόμη μεγαλύτερες, αλλά ακόμα αξιόλογες, θέσεις:
Όπως μπορείτε να δείτε, είναι δύσκολο να βρείτε μια τυπική, οριστική περιγραφή της κατεύθυνσης της τέχνης, διότι υπάρχουν σχεδόν όσες παραλλαγές υπάρχουν από όσους το κάνουν.
Ας ελπίσουμε ότι αυτό το άρθρο εξηγεί το ρόλο που είναι αρκετό για να σας βοηθήσει να τελειοποιήσετε τον δικό σας ορισμό, να εντοπίσετε τα προσωπικά σας δυναμικά ηγετικά σημεία και να δημιουργήσετε μια εκπαιδευτική διαδρομή, αν αυτό αποδειχθεί η κατεύθυνση στην οποία θέλετε να μεγαλώσετε.
Τελική σημείωση: όπως και σε όλες τις βιομηχανίες, οι μεγάλοι ηγέτες δεν έχουν απαραιτήτως όλες τις απαιτήσεις εργασίας. Αντ 'αυτού, έχουν το πάθος για το όραμα της εταιρείας και μια επινοημένη προθυμία να βρουν μέλη της ομάδας που θα τους βοηθήσουν να γεμίσουν τα κενά των γνώσεων / δεξιοτήτων τους. Όπως είπε ο άνθρωπος, οι μεγάλοι ηγέτες δεν γεννιούνται, γίνονται.
Προτεινόμενη εικόνα / μικρογραφία, art director εικόνα μέσω Shutterstock.