Η δημιουργική ελευθερία μπορεί να μην είναι τόσο ελεύθερη όσο νομίζετε
Υπάρχουν τρία πράγματα που κάθε δημιουργός θέλει να ακούσει: «πληρώνουμε το συνολικό μέτωπο», «το προσωπικό μας είναι έτοιμο να αναπαράγει σεξουαλικά μαζί σας κατόπιν αιτήματός σας» και «να είναι τόσο δημιουργικός όσο θέλετε».
Το πρώτο δεν θα συμβεί ποτέ, το δεύτερο μόνο μου συνέβη όταν ήμουν στη Σουηδία, και το τρίτο συμβαίνει, αλλά δεν σημαίνει ο τρόπος που ακούγεται. Η πρόσκληση για πλήρη δημιουργικό έλεγχο έχει κάποια όρια και πρέπει να ξέρετε πώς να τα εντοπίσετε ή απλά να χάσετε χρόνο και να αναστατώσετε τον πελάτη.
Όποιος ασχολείται γραφικά / web design γνωρίζει ότι οι πελάτες λένε συχνά ένα πράγμα, αλλά σημαίνει άλλο. Μπορεί να είναι όροι στο γραφικό σχεδιασμό που χρησιμοποιεί ο πελάτης, ελπίζοντας να σας εντυπωσιάσει με τις γνώσεις του σχεδιασμού, έναν περιγραφόμενο δείκτη που δεν μεταφράζεται σωστά (διαβάστε αυτήν την περίεργη μάχη για να καταλάβετε τη λέξη "εξελιγμένη" από κάποιον που επιβλέπει ένα σχέδιο ) ή μια αθώα παρεξήγηση των πραγματικών αναγκών του πελάτη και της προσωπικότητας του σχεδιαστή.
Νέο αίμα, νέες ιδέες
Ενώ έζησα σε μια μακρινή πόλη για μια μικρή χρονική περίοδο, σε κάποια οικογενειακή επιχείρηση, έλαβα μια κλήση από έναν τοπικό στρατογνώμονα που μου πρότεινε ένα έργο με μια τοπική εταιρεία καρτών που εξειδικεύτηκε σε κάρτες διορισμού για τον τομέα της υγείας, συγκεκριμένα τους γιατρούς και τους οδοντιάτρους. Ο νέος δημιουργικός διευθυντής είπε ότι είχε ακούσει το όνομά μου και γνώριζε την εμπειρία μου με τις κάρτες Hallmark και τις αμερικανικές ευχές. Μπορεί να μην γνώριζε την εμπειρία μου με το περιοδικό MAD Magazine, το οποίο πάντα αρωματίζει ορισμένα μέρη της δουλειάς μου και συχνά έδωσε τα φίλτρα γεύσης στα κτυπήματα της Hallmark.
Ήταν το νέο αίμα σε μια παλιά, οικογενειακή επιχείρηση και ήθελε να φέρει τη συνηθισμένη εμφάνιση των καρτών υπενθύμισης από τη δεκαετία του 1960 για να δημιουργήσει γραφικά έργα τέχνης τα οποία οι άνθρωποι θα κρατούσαν, να καρφώνονται σε πίνακες ανακοινώσεων και τα ψυγεία, μετά την ολοκλήρωση των ραντεβού, και μετά. "Αφήστε τη δημιουργικότητά σας να τρέξει άγρια", μου είπε.
"Αυτό δεν είναι πρόβλημα," τον διαβεβαίωσα.
Οι συνήθεις κάρτες που θα λάβετε από τον οδοντίατρό σας. Χαριτωμένο, αλλά δύσκολα αξέχαστο και όχι η "τέχνη" που ζήτησε ο πελάτης μου.
Η πρώτη μου συνάντηση με τον καλλιτεχνικό διευθυντή - μια γυναίκα που ήταν με την εταιρεία για μερικές δεκαετίες - και το προσωπικό των σχεδιαστών - που ήθελα να ανακαλύψω ήταν δοξασμένοι καλλιτέχνες παραγωγής - ήταν μια ώθηση στο εγώ μου. Οι οδηγίες που αυτοί οι σχεδιαστές εμφάνιζαν ήταν αποσπάσματα από πράγματα που βρήκαν στο διαδίκτυο και φαινόταν να αντικατοπτρίζουν τα ίδια παλιά σχέδια που είχε κάνει η εταιρεία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επέστρεψα στο προσωρινό σαλόνι / στούντιο και άρχισα τη δική μου έρευνα, οπλισμένη με τον κωδικό πρόσβασης σε μια πηγή εικόνας.
Αυτό το εγχείρημα ήταν σημαντικό για μένα, επειδή επεκταθούσα τη δημιουργική μου σκέψη. Δεν ήταν μόνο το σχέδιο, αλλά και το γράψιμο. Όπως και με άλλες εντολές του, "αφήστε τη δημιουργικότητά σας να τρέξει άγρια", ήθελα να δείξω στον πελάτη κάτι που δεν θα έβλεπε ποτέ σε κανένα άλλο σχεδιαστή. Το έκανα και αυτό ήταν το πρόβλημα.
Όποτε μου λένε να χρησιμοποιήσω την πλήρη δημιουργική σκέψη μου, αυτό δεν είναι αυτό που πραγματικά σημαίνουν οι πελάτες. Πάντα τους προειδοποιώ ότι θα πάω στην άκρη και θα πρέπει να με τραβήξουν πίσω, αν χρειαστεί. Είναι πάντα απαραίτητο, όχι μόνο επειδή οι περισσότεροι άνθρωποι τείνουν να είναι συντηρητικοί όταν σκέφτονται τον πελάτη, με βάσιμους λόγους, αλλά δεν είναι συνηθισμένοι σε ριζοσπαστικές ιδέες, ακόμα και όταν τους ζητούν. Ο πρώτος γύρος των σχεδίων των καρτών και του αντιγράφου έφερε μερικά έθεσε τα φρύδια, κάποια συζήτηση και κάποιες απλές απορρίψεις.
Ξεκίνησα όσο πιο περίεργα μπορούσα. Δύο κάρτες έγιναν αποδεκτές για "περαιτέρω στίλβωση", τότε συνειδητοποίησα ότι η "δημιουργική μου ελευθερία" δεν θα ήταν τόσο "ελεύθερη".
Λίγο-λίγο, μερικές κάρτες έδιναν την προσοχή του δημιουργικού διευθυντή και επεκτάθηκαν ακόμη και σε μια σειρά καρτών. Η κάρτα του Abe Lincoln, για παράδειγμα, προκάλεσε την έκκληση για μια σειρά «καρτών ιδρυτών πατέρων», αλλά η έλλειψη φωτογραφιών και τέχνης οποιουδήποτε εκτός από την Ουάσιγκτον το κατέστησε αδύνατο. Η κάρτα "FLOSST" έφερε την κλήση για περισσότερες τηλεοπτικές παρωδίες, αλλά τελικά δεν χρησιμοποιήθηκαν.
Τελικά, ο δημιουργικός διευθυντής δεν ασχολήθηκε πλέον άμεσα με μένα και όλα πέρασαν από τον καλλιτεχνικό διευθυντή, ο οποίος ήταν σίγουρα πιο συντηρητικός στην προσέγγισή του στα ευτυχισμένα δόντια που κρατούσαν οδοντόβουρτσες και το έργο έγινε. Με διαβεβαίωσε αργότερα ότι καμία από τις κάρτες μου δεν επιλέχθηκε για τον κατάλογό τους και ζήτησα συγγνώμη για το γεγονός ότι έλειψα το σήμα. Δεν ήταν μέχρι που έμαθα ότι ο δημιουργικός διευθυντής είχε αφήσει την επιχείρηση που συναντήσαμε για μεσημεριανό γεύμα και με πληροφόρησε ότι πολλές από τις κάρτες μου επελέγησαν για όλες τις διεθνείς εκδόσεις του καταλόγου της εταιρείας, ιδιαίτερα την ιαπωνική έκδοση, που με έκανε πολύ ευτυχισμένο οι Ιάπωνες τείνουν να εκτιμούν τη δημιουργικότητα λίγο πάνω από την άκρη. Ακόμα, πολλά από τα αγαπημένα μου δεν ήταν ποτέ να δουν το φως της ημέρας.
Μια ευχετήρια κάρτα είναι δύσκολη!
Ήταν η δεύτερη μέρα μου στις κάρτες Hallmark, φρέσκες από τη Νέα Υόρκη, με ανυπομονησία να ελπίζω μακρά σταδιοδρομία μου με τη διάσημη εταιρεία που βρίσκεται στο Kansas City του Μισσούρι, όταν ένα υπηρεσιακό σημείωμα μας πληροφόρησε ότι θα είχαμε ιδεοψυχία και έρχεται με μια σειρά κάρτες ενηλίκων χρησιμοποιώντας τους χαρακτήρες του Warner Bros. Looney Tunes. "Πιέστε το φάκελο!" Είπε το σημείωμα.
Την πέμπτη μέρα με την εταιρεία, που παρέμεινα σε περιόδους προσανατολισμού και δεν καθόμουν στο γραφείο μου για περισσότερο από μία ώρα κάθε μέρα, οι συνάδελφοί μου και εγώ οδηγήθηκαν σε μια αίθουσα συνεδριάσεων και τους είπαν να «σχεδιάσουν μερικές κάρτες».
Κάθισαμε εκεί για αρκετές ώρες, σκιαγραφήσαμε και γράψαμε ιδέες για κάρτες οι οποίες παραδόθηκαν και μας απολύθηκαν για μεσημεριανό γεύμα. Συνειδητοποίησα πόσο δύσκολο ήταν να έρχομαι με κάρτες, να κάνω τόσο τη γραφή όσο και τον σχεδιασμό, αλλά ήμουν σίγουρη ότι είχα καρφώσει το τμήμα "ενηλίκων" και "έσπρωξα το φάκελο" σύμφωνα με τις οδηγίες.
Δεν ήξερα άλλους σχεδιαστές ακόμα, δεδομένου ότι ήταν η μόνη νέα μίσθωση εκείνη την εποχή, έτσι πήγα στην καφετέρια της εταιρείας και έφαγα μόνος μου. Όταν επέστρεψα στο τμήμα, μας κάλεσαν ξανά στην αίθουσα συνεδριάσεων για να ξεπεράσουμε τα αποτελέσματα της πρωινής καταιγίδας.
Η πρώτη κάρτα που έδειξε ο διευθυντής του τμήματος ήταν μια στυλιζαρισμένη εικόνα του κεφαλιού Speedy Gonzales και μέσα στην κάρτα που είπε, "Que Pasa";
Ήμουν μπερδεμένος. Πώς ήταν αυτός ο "ενήλικας;" Το επόμενο δείγμα ήταν κατά μήκος των ίδιων γραμμών. Δεδομένου ότι δώδεκα άλλα δείχθηκαν και διαβάστηκαν δυνατά, συνειδητοποίησα ότι είχα πάει πολύ μακριά με την προσέγγιση "ενηλίκων" μου.
"Ας δούμε τώρα μερικές ενδιαφέρουσες προσεγγίσεις από τον νεότερο σχεδιαστή μας", δήλωσε ο διευθυντής με ένα χαμόγελο που μου είπε ότι ήμουν σε δύσκολη θέση και ότι θα κληθούσα να γελάσω μπροστά στους μελλοντικούς μου συνεργάτες ... αν θα δούλευα ακόμα εκεί Δευτέρα πρωί.
Στο εξώφυλλο υπήρχε ένα πλαίσιο από ένα γνωστό κινούμενο σχέδιο Bugs Bunny, από Bugs δίνοντας ένα μανικιούρ στο Gossimer, το τριχωτό κόκκινο τέρας. "Θα θέλατε να συναντήσετε ένα άλλο τέρας;" είπε στο εξώφυλλο. Στο εσωτερικό, υπήρχαν ένα Bugs winking και είπε, "υπάρχει ένα στο παντελόνι μου!" *
* Λόγω των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας και του γεγονότος ότι η Hallmark κράτησε τα πρωτότυπα, δεν μπορώ να δείξω τις πραγματικές κάρτες.
Καθώς το γέλιο γεμίζει το δωμάτιο, συρρικνώθηκα κάτω στην καρέκλα μου και τα άλλα βρώμικα χαρτιά της κατασκευής μου διαβάζονταν. Καθώς βγήκαμε όλοι έξω από το δωμάτιο, ένας σχεδιαστής λίγα μπαλκόνια από το δικό μου ξύπνησε το χέρι μου και είπε: "Καλώς ήλθατε στο Hallmark ... και αντίο!"
Μέχρι το τέλος της ημέρας, συναντήθηκα όλοι στο τμήμα μου, καθώς είχαν πέσει στο θάλαμο μου για να παρουσιαστούν και να συγχαρώ για να έρχομαι με τις πιο αστείες κάρτες που είχαν δει ποτέ. Τουλάχιστον έκανα εντύπωση.
Μετά από μια γρήγορη συνομιλία με τον διευθυντή μου σχετικά με τη γεύση "Hallmark", της είπα ότι κατάλαβα και θα "το έκανα πίσω κάπως". Τότε πέρασα το υπόλοιπο βράδυ να έρχεται με περισσότερες "αποδεκτές λύσεις". Ευτυχώς, χτύπησα το σήμα και πέρασα τα επόμενα επτά χρόνια στο Hallmark, που ήταν γνωστός ως ο "τύπος που έκανε τις βρώμικες κάρτες Looney Tunes" και κάθε λίγο καιρό έρχεται με μια ιδέα της κάρτας που ήταν λίγο πολύ προς τα εμπρός για το Hallmark Η κάρτα "Ημέρα των Νεκρών" του Mickey Muerto απορρίφθηκε κατηγορηματικά για ένα έργο της Disney το 2001 και τώρα η Disney προσπαθεί να εμποδίσει τη Μεξικανική Διακοπή για τη δική της χρήση - μερικές φορές αυτό που είναι "υπερβολικά μακριά" είναι απλά πολύ πιο μπροστά από τη σημερινή σκέψη.
Πόσο μακριά "σπρώχνεις τον φάκελο;"
Η ευθύνη βρισκόταν σε όλο αυτό το προσωπικό της MAD. Φαινόταν σαν μια εξαιρετική ιδέα, συνδέοντας με το αστείο ότι έχω τις λεπτομέρειες της δουλειάς διορθωτή στη σελίδα 53 ενός περιοδικού 48 σελίδων. Δυστυχώς, πολλοί άνθρωποι δεν πήραν το αστείο και εκτός από πάνω από εκατό αιτήσεις για τη θέση (πράγμα που σημαίνει ότι κανένας από αυτούς τους διορθωτές δεν διαβάσει τις λεπτομέρειες στη σελίδα 53, δεκάδες επιστολές μας ενημέρωσαν ότι υπήρξε τυχαίο τυπογραφικό λάθος στο εξώφυλλο. Σε μια επιστολή στο τμήμα επιστολών του περιοδικού, την κατηγορήσαμε για λάθος του εκτυπωτή και τα τυπωμένα αντίγραφα αξίζουν 2.500 δολάρια. Τότε οι άνθρωποι έγραψαν ζητώντας από πού θα μπορούσαν να πουλήσουν το αντίγραφό τους, αν το αγοράσαμε, ακόμα και οι άνθρωποι που ξόδεψαν 2.500 δολάρια όταν ανακοινώθηκε ότι υπήρξε ένα άλλο τυπογραφικό λάθος και τα αντίγραφα αξίζουν 2.50 δολάρια και όχι 2.500 δολάρια. Τότε άρχισαν οι τρομακτικές επιστολές και οι απειλές των αγωγών.
Προφανώς, ο φάκελος ενός ατόμου δεν είναι τόσο μεγάλος όσο κάποιος άλλος και η ώθηση του ποικίλλει σε απόσταση. Έτσι, το ερώτημα είναι. κάνετε χαζή κάτω τις δημιουργικές σας ικανότητες για να ικανοποιήσετε το φίλτρο γεύσης του πελάτη ή να προσπαθήσετε να ωθήσετε την καινοτομία για δικό τους καλό; Όπως αναφέρθηκε στην προηγούμενη παράγραφο, η ιδέα του Mickey Muerto ήταν 12 χρόνια πολύ σύντομα. Όταν οι άνθρωποι από την Warner Bros. (πολλοί από τους οποίους ήξερα από τις μέρες μου με την εταιρεία) ήρθαν στο Hallmark για να δουν την παρουσίασή μας σε κάρτες ενηλίκων, ήμουν έτοιμος να διαβάσω όλες τις ιδέες των καρτών μου (δεδομένου ότι είχα επίσης δημιουργήσει κάρτες περισσότερο στο στόχο για το Hallmark). Οι άνθρωποι της WB γέλασαν και ήρθαν σε επαφή μαζί μου μετά από τη συνάντηση για να συζητήσουν, να ρωτήσω πώς ένα τέτοιο αγόρι της Νέας Υόρκης θα μπορούσε να καταλήξει σε μια πόλη που οι κάτοικοι ονόμασαν «Cowtown» και μου είπαν πως ήθελαν να παραγάγουν τις κάρτες μου. Κάποια μέρα, θα το κάνουν, αλλά δεν θα λάβω την πίστωση.
Ομοίως, όταν πυροβολείτε πολύ μπροστά από την τρέχουσα λαϊκή τεχνολογία, οι περισσότερες εταιρείες θα αποφύγουν την καινοτομία αυτή. Σκεφτείτε πόσο καιρό έχει πάρει η Google να κυκλοφορήσει στην αγορά με το Google Glass όταν η ίδια τεχνολογία AR εισήχθη πριν από τουλάχιστον δέκα χρόνια. Πόσες πραγματικές καινοτομίες έχετε παρουσιάσει τα τελευταία τρία χρόνια; Πόσο τα τελευταία πέντε χρόνια; Πόσο συχνά έχετε ακούσει τον πελάτη ή τον εργοδότη σας να ζητούν καινοτομία στην εταιρεία, αλλά τίποτα δεν γίνεται;
Μερικοί λένε ότι ο ιδανικός τρόπος αντιμετώπισης του μέσου φόρτου εργασίας είναι να βρεθεί το επίπεδο ικανοτήτων ύδατος και η αποδεκτή δέσμευση. Είναι ανυπόμονη να ξεχωρίσει και να βράσει το σκάφος, το οποίο φαίνεται να υποστηρίζεται από διαχειριστές, κρίνεται από τους συνομηλίκους μου που έχουν αποχωρήσει από τις μακροχρόνιες θέσεις τους. Μακριά από μένα να προτείνω κάποιους δημιουργικούς χαζούς και να εγκατασταθούν για το status quo. Μόνο εσείς μπορείτε να αποφασίσετε αν θα ακολουθήσετε ή θα οδηγήσετε και ποιος θα φέρει τον κίνδυνο για τη σταδιοδρομία σας ή τις ανταμοιβές σας.
Ένας φίλος μου στο Hallmark είχα μερικά λόγια σοφίας για μένα, καθώς μου χτύπησε το κεφάλι μου στον τοίχο αφού πρότεινα ψηφιακά χαιρετισμούς κινητού τηλεφώνου το 2003, μόνο για να πει ότι η εταιρεία έκανε μόνο τυπωμένες κάρτες ... που εξηγεί πιθανώς τις τεράστιες απολύσεις τα τελευταία επτά χρόνια.
"Συμπεριλάβετε λίγη καινοτομία σε κάθε προϊόν που σχεδιάζετε ή προτείνετε," μου έδωσε. Προειδοποίησε για την λήψη περισσότερων από βήματα μωρών για την καινοτομία, όταν αυτοί που λαμβάνουν τις αποφάσεις δεν χρησιμοποιούνται καθόλου για αλλαγές. "Μπορούν να ζητήσουν καινοτομία επειδή είναι μια λέξη buzz, αλλά δεν το γνωρίζουν όταν το βλέπουν, ούτε θα ξέρουν πώς να το χειριστούν, αν το έκαναν".
Συμβουλές φασκόμηλου. Λίγο εδώ κι εκεί, αόρατο, όπως η κίνηση ενός παγετώνα (πριν από την υπερθέρμανση του πλανήτη). Λίγο πιο πράσινο κάθε μέρα. Δυστυχώς για μένα, έχω την προσέγγιση της κατολίσθησης / χιονοστιβάδας. Δεν θα ψέψω και λέω ότι έχει δουλέψει για μένα περισσότερο από το 10% του χρόνου. Ακόμα, αγαπάω το 10% και γεμίζει το χαρτοφυλάκιό μου ... όπως και οι κάρτες οδοντιάτρων που δεν έγιναν δεκτές. Δεν αποτυγχάνουν πραγματικά, καθώς θα βρω τελικά έναν εκδότη που θα τους αρέσει ή μια εποχή που η κοινωνία θα προσελκύσει την ανάγκη αυτού του είδους του χιούμορ.
Μέχρι τότε, συνεχίζω να ελπίζω ότι θα βρω έναν άλλο πελάτη που θα μου πει να «πηγαίνω άγριος με την δημιουργική μου αίσθηση». Η ερώτησή μου γι 'αυτούς θα είναι, «πόσο δημιουργική είναι αυτή;» Περιμένω μια αμήχανη ματιά σε αντάλλαγμα.
Έχετε δημιουργική ελευθερία στην εργασία; Τι συμβαίνει όταν προσπαθείτε να σπρώξετε το φάκελο; Πώς εισάγετε τη δημιουργική σας ελευθερία με τους πελάτες ή τον εργοδότη σας; Ενημερώστε μας στα σχόλια.
Προτεινόμενη εικόνα © GL εικόνες εικόνων