Πώς έμαθα να είμαι πραγματικά δημιουργικός
Καθώς μεγάλωσα σαν ένα «δημιουργικό παιδί», που ήταν η περιγραφή που ο σχολικός μου ψυχολόγος εξήγησε γιατί δεν φοβόμουν το σχολείο ή τα συνηθισμένα μαθήματα όπως τα μαθηματικά και γιατί δεν ήμουν σαν τα άλλα παιδιά, η μητέρα μου να απογοητευτείτε και να μου τηλεφωνήσετε "με ταυρομαχίες, όπως και ο παππούς σας!" Υπήρχε λίγη ελπίδα για να είμαι οτιδήποτε άλλο παρά ένας καλλιτέχνης με δυσκολία. Δυστυχώς, ήταν η αδιόρθωτη συμπεριφορά που είχα, είτε μέσω γενετικής είτε μέσω εμπειριών που θα με κρατούσαν από το να είμαι καλλιτέχνης.
Το ταλέντο για το διάστημα, τα σχήματα και τα χρώματα δεν θα ήταν ποτέ αρκετό μέχρι που έμαθα να ανοίξω το μυαλό μου. Απλά έχοντας το ταλέντο να ενθουσιάσω τα άλλα παιδιά στην τάξη μου, οι «κανονικοί» που θα συγκεντρωθούν για να με παρακολουθήσουν ζωγραφίζω τους δεινόσαυρους να τρώνε στρατιωτικές δεξαμενές και υπερήρωες να σκίζουν το κεφάλι από τον δάσκαλο μας και στη συνέχεια να δείχνουν και να κουδουνίζουν στον ίδιο ίδιο δάσκαλο που εγώ τραβούσε άτακτες εικόνες - τα ίδια παιδιά που μεγάλωσαν ως μεσίτες της Wall Street, δικηγόροι και πολιτικοί - δεν θα αρκούσαν για να με κάνουν καλλιτέχνης για την καριέρα μου. Όπως θα έμαθα χρόνια αργότερα, ούτε και η σχολή τέχνης. Δεν είναι στην αρχή.
Τα πράγματα ήταν διαφορετικά στο γυμνάσιο. Μου δόθηκε η δυνατότητα να επιλέξω μαθήματα επιλογής και, φυσικά, επέλεξα πολλά μαθήματα τέχνης. Πέρασα τρεις ημέρες πέντε ημέρες την εβδομάδα μου με τον ίδιο δάσκαλο, στην ίδια αίθουσα, προσπαθώντας απλώς διαφορετικά πράγματα, χρησιμοποιώντας οποιοδήποτε υλικό μπορούσα να βρω ή καθιστό, αντιγράφοντας τα σχέδια Τζάκ Κίρμπι , ελπίζοντας μια μέρα να είναι ένας καλλιτέχνης κόμικς σαν κι αυτόν. Πήρα πραγματικά να συναντήσω τον άνδρα και μου έσπρωξε τις εξωγήινες σελίδες του σημειωματάριου με διάφορα σκίτσα σε αυτόν. "Ναι, πολύ ωραίο, παιδί" είπε με ένα μεγάλο πούρο γεμάτο στα δόντια του. Με αυτή την κριτική, συνεχίσαμε στο ίδιο μονοπάτι μέχρι που μπήκα στο σχολείο τέχνης.
Δεκαοκτώ χρονών μυαλό του moosh
© GL εικόνες εικόνων
Άρχισα την σχολή τέχνης, παίρνοντας μερικές νυχτερινές μαθήσεις τις εργάσιμες μέρες και όλα φαινόταν τόσο εύκολο όταν πήρα τα μαθήματά μου. Για την πίστη τους, όταν μπήκα σε πλήρη απασχόληση, το σχολείο απαιτούσε ένα έτος ίδρυσης διερευνητικών τάξεων. ζωγραφική, γλυπτική, ζωγραφική και ιστορία της τέχνης. Λίγο-λίγο, η ικανότητά μου να σχεδιάσω σαν τον Κίρμπι ήταν εξουδετερωμένη από μένα και δεν μου άρεσε τους «ηλίθιους δασκάλους» μου ως τεχνίτες που δεν έμαθαν τίποτα. Υπήρχε εκείνη η ταυρομαχιακή φύση της δικής μου που με κράτησε πίσω από τόσα πολλά πράγματα και τόσο πολύ κατανόηση στη ζωή.
Δεν ήμουν μέχρι που ο δάσκαλος γλυπτικής μου, μια άλλη φτωχή ψυχή που χαρακτήρισα ως ηλίθιος, χωρίς δίκαιη αιτία, απέτυχα το γράμμα μου, ότι ξεκίνησα το δρόμο μου για να κατανοήσω πώς να ανοίξω το μυαλό μου στη δημιουργικότητα. Μας είχε οδηγήσει σε μια έκθεση τέχνης στο χαμηλότερο Μανχάταν, σε μια γεμάτη με άμμο παρτίδα και μας έδωσε περιήγηση και εξήγηση για κάθε κομμάτι, το οποίο φυσικά αγνοούσα. Η παράσταση, Art on the Beach, ήταν, όπως το σκέφτομαι τώρα, λαμπρή, στοχαστική και δημιουργική. Πώς λυπάμαι που δίνει το όρο μου, "Fart on the Beach".
Δεν ήταν αρκετά δύσκολο να αποτύχει αυτό το χαρτί, αλλά το άνοιξε επίσης στην τάξη συζήτηση για το γιατί απέτυχα. Ήμουν πεπατημένος και είμαι σίγουρος, κόκκινος σαν ο διάβολος καθώς πέρασε γιατί έκανα λάθος μπροστά από τους φίλους μου και τις συνηθισμένες τσάντες της σχολής τέχνης στο μάθημα, εκείνοι που έβλεπαν έναν άλλον φοιτητή που έσπασαν κομμάτια. Όταν τελείωσε, οι σακούλες ξεκίνησαν σε αυτό που σκέφτηκαν για μένα και ενώ θυμάμαι ότι ήθελα να φύγω έξω, να ορκίζομαι σε όλα αυτά, να μην επιστρέψω ποτέ στο σχολείο, δεν το έκανα. Πήρα τα κομμάτια μου και απλά φάνηκαν ότι ήταν ηλίθιοι που ποτέ δεν θα έφτανε σε τίποτα.
Ο δάσκαλος επέμενε να επανεξετάσει την έκθεση και να ξαναγράψω το χαρτί μου. "Fart with the Bitch" Τσακίστηκε σκληρά στους φίλους μου καθώς κάπνιζαν ένα κοινό στο πάρκο μεταξύ των τάξεων. Δυστυχώς λυπούμαι για αυτόν τον τίτλο, καθώς εξυπηρετεί για να μου θυμίζει πόσο αφόρητος ήμουν αληθινά.
Συνάντηση στην αμμώδη παρτίδα πάλι σε μια ζεστή μέρα άνοιξη, ο δάσκαλος με περπάτησε γύρω από το εκθετήριο εξηγώντας και πάλι πώς κάθε κομμάτι ήταν σημαντικό και τη σκέψη και το σκοπό πίσω από κάθε ένα. Η προσωπική αλληλεπίδραση με πρόσωπο σε πρόσωπο δεν μου επέτρεψε να αγνοήσω αυτό που είπα και τι έμαθα. Άνοιξα λίγο περισσότερο - περισσότερο από ό, τι είχα στη ζωή μου, πρέπει να παραδεχτώ. Επανέγραψα το χαρτί μου και έλαβα βαθμό Α. Επίσης, σκέφτηκα τι φώναξε η ανώτατη τσάντα ντουέτι στην τάξη, με ενοχλεί μπροστά στους συμμαθητές μου, ότι «έκανα πάντα το ίδιο πράγμα σε όλες τις τάξεις μου».
Μια καλή κτύπημα χτυπά την αίσθηση στους περισσότερους από εμάς
© GL εικόνες εικόνων
Από εκείνο το σημείο, άρχισα να εξερευνούμε. Ό, τι κι αν το μυαλό μου είπε να κάνω με γλυπτό ή σχέδιο, έκανα κάτι εντελώς διαφορετικό - κάτι που ποτέ δεν θα κάνω να κάνω - κάτι εντελώς ξένο προς τις ευαισθησίες μου. Ήταν το πρώτο μου βήμα για να είμαι δημιουργικός.
Δεν ήταν, ωστόσο, ένας πλήρης και άμεσος μετασχηματισμός τότε και εκεί. Χρειάστηκαν χρόνια για να καταλάβω το μήνυμα που πολλοί καθηγητές προσπαθούσαν να σφυροκοπούν στο παχύ μου κρανίο. Ένας δάσκαλος, ένας διάσημος σκηνοθέτης καλλιτεχνών περιοδικών, τον οποίο θαυμάζα για τη θέση του, μου έγραψε ένα από τα περιοδικά του στο τέλος του εξαμήνου με την επιγραφή: "Ήταν ευχαρίστηση να σε κρατάς στην τάξη μου και να σε βλέπω να λείπει τελείως το μήνυμα . "
Τότε γέλασα, αλλά χρόνια αργότερα, όπως μου ζήτησα συγγνώμη σε ένα ηλεκτρονικό ταχυδρομείο, κατάλαβα τι εννοούσε. Είχα χάσει το μήνυμά του όπως έκανα με πολλούς σπουδαίους δασκάλους, μερικούς πάρα πολύ καιρό για να τους ευχαριστήσω και να τους ζητήσω συγγνώμη. Για την πίστη τους, έπρεπε να έχουν δει κάτι μέσα μου ότι δεν μπορούσα να δω τον εαυτό μου - κάτι που πρέπει ακόμα να κυκλοφορήσει, πέρα από το πείσμα μου.
Μην είσαι καλός, ΜΕΓΑΛΟΣ!
Το σύνθημα της alma mater μου ήταν ότι "το να είσαι καλός δεν είναι αρκετό όταν ονειρεύεσαι να είσαι σπουδαίος." Σίγουρα αυτό είναι που κάθε δημιουργικό θέλει από τη ζωή και καθώς η καριέρα μου συνεχίστηκε, δεν κατάλαβα γιατί δεν ήμουν ποτέ πραγματικά ικανοποιημένος με δουλειά μου. Έκλυσα στον εαυτό μου στο γραφείο διοίκησης, αντί να σχεδιάσω αλλά δεν μπορούσα να μείνω μακριά. Εργάστηκα ως εικονογράφος για χρόνια αλλά και πάλι, απλά δεν έκανε κλικ με με. Θεώρησα τον εαυτό μου μέτριο και αυτό είναι ένα τρομερό συναίσθημα. Σίγουρα, υπάρχουν μέτρια δημιουργικά που θεωρούν τους εαυτούς τους μεγάλους και δεν είναι μόνο να έχουν ταλέντο και να μην είναι ευχαριστημένοι με τον εαυτό σας είναι βασανιστική.
Από εκείνη τη στιγμή, η καλή δουλειά δεν ήταν αρκετή. έπρεπε να είναι ΜΕΓΑΛΗ! Μέρος αυτής της σκέψης ήταν να κοιτάξω μια ιδέα όταν τελείωσα και να πω στον εαυτό μου, "αυτό είναι καλό, αλλά ποιο είναι το επόμενο βήμα που θα το κάνει σπουδαίο;"
Θυμάμαι τη μέρα που είχα την δημιουργική μου επιδείνωση. Είχα αφήσει μια πολύ περιοριστική δουλειά στο σχεδιασμό, όπου κάθε συντάκτης και διαχειριστής αγωνίστηκαν για να διαχειριστούν την παραγωγή του τμήματος τέχνης. Εκείνο που βγήκε ήταν βαρετό σκουπίδια και ήμουν ευτυχής που βγαίνω από ένα μέρος που με έκανε να αρρωστήσω πριν φύγω για το γραφείο κάθε πρωί.
Είχα συνέντευξη για δουλειά με Τόμ Κορέυ , ιδιοκτήτης και δημιουργικός διευθυντής του Big Blue Dot. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, μου ζήτησε να αναφέρω μερικά από τα αγαπημένα μου λογότυπα. Του είπα ότι νόμιζα ότι το πιο καινοτόμο λογότυπο ήταν το λογότυπο Nickelodeon (αυτό ήταν το 1998 και όχι το σημερινό λογότυπο). Χαμογέλασε και ρώτησε αν ήξερα ότι είχε σχεδιάσει το λογότυπο. Εξήγησε τη διαδικασία σκέψης του πίσω από τη δημιουργία ενός κινητικού λογότυπου, όπου το πρότυπο ήταν η απλότητα του τύπου, πάντα λευκή ενάντια στην παλέτα πορτοκαλί Nickelodeon. Σε οποιοδήποτε σχήμα, είτε πρόκειται για σφαίρα, σκύλο, πύραυλο, πουλί ή τι-έχει-εσύ, ο τύπος θα παραμείνει ο ίδιος για την ταυτότητα. Μου έδωσε επίσης μια εσωτερική ματιά στη νεότερη δημιουργία του λογότυπου για το κανάλι Noggin.
© Nickelodeon / Viacom
© Noggin / Viacom
Όπως και με το λογότυπο Nickelodeon, το λογότυπο Noggin άλλαζε συνεχώς με το στατικό χαμογελαστό κάτω πρόσωπο. Απόλυτα λαμπρό και εμπνευσμένο!
Ναι, ήταν ο αείμνηστος κύριος Corey που με πυροβόλησε ανάμεσα στα μάτια με τη σφαίρα δημιουργικότητας. Κλώτσησε τον κώλο μου πάνω από τη γραμμή του καλού στην κατανόηση του καλού. Δεν πήρα τη δουλειά, αλλά το μάθημα της δημιουργικής σκέψης αξίζει περισσότερο από ότι ήταν πρόθυμος να μου πληρώσει.
© GL εικόνες εικόνων
Καθώς η σταδιοδρομία μου προχώρησε, με την εμπιστοσύνη μου στις ικανότητές μου και τον ενθουσιασμό μου στις νέες προκλήσεις, οι συνομήλικοί μου έδωσαν επαίνους σε εμένα ως μια νοοτροπία ιδεών, έναν εννοιολογικό κύριο και στην τελευταία μου θέση έλαβα ορισμένες ετικέτες όπως ο «Βασιλιάς των Die Cuts "Και το" Master of Paper Engineering and Evil. "Δεν είμαι σίγουρος ποιο είναι το κακό κομμάτι, αλλά θα πάρω οποιοδήποτε καθαρό, επαγγελματικό ψευδώνυμο που μπορώ να βρω.
Τι πρέπει να απομακρύνετε από αυτό
Όταν μιλάω στους φοιτητές που εισέρχονται στο σχολείο τέχνης, θα ήθελα να ξεκινήσω επιμένοντας να σεβαστούν τους συναδέλφους τους καθώς θα αποτελέσουν το σημαντικό δίκτυο που θα τους ακολουθήσει μέσα από τη σταδιοδρομία τους. Το δεύτερο είναι να τους εντυπωσιάσει τη σημασία του να ανοίξουν το μυαλό τους σε νέα πράγματα και νέους τρόπους σκέψης.
Υπάρχουν διάφοροι δάσκαλοι με διαφορετικές σκέψεις στο σχεδιασμό και ο καθένας έχει κάτι σπουδαίο να πάρει μακριά ως μαθητής του. Ανοίξτε το μυαλό σας στις δυνατότητες και όχι στις βαρετές πραγματικότητες που έχετε μάθει σε δεκαοκτώ χρόνια ζωής. Υπάρχουν πολλά, πολλά ακόμα χρόνια ανάπτυξης και συνειδητοποίησης του τι μπορεί να είναι και όχι ό, τι λένε άλλοι πράγματα.
Όταν μιλάω σε ανώτερους μαθητές τέχνης, που πρόκειται να αποφοιτήσουν και να εισέλθουν στη βιομηχανία, τους θυμίζω πάλι για το βασικό τους δίκτυο των συμμαθητών τους, αλλά το σημαντικό πράγμα που θέλω να θυμούνται είναι να δουν το τελειωμένο έργο τους και να αναρωτηθούν: καλό ή είναι υπέροχο; Υπάρχει κάποιο βήμα που λείπει; Τι θα μπορούσε να γίνει για να γίνει αυτό στο τελικό επίπεδο; "
Τι κάνει το GREAT work;
Υπάρχει πάντα μια άλλη διάσταση που μπορεί να διερευνηθεί, ένα άλλο βήμα που μπορεί να ληφθεί πριν πέσει πάνω από την άκρη ... και ότι η πτώση πάνω από την άκρη είναι μερικές φορές πώς μαθαίνουμε να πετάξουμε. Λογότυπα μπορεί να είναι κάτι περισσότερο από μια υπογραφή για μια επιχείρηση - μπορεί να είναι μια προσωπικότητα. Ακόμη και να δούμε το λαμπρό έργο του Ji Lee , και η ικανότητά του να βλέπει περισσότερα από τα λόγια είναι καταπληκτική και εμπνευσμένη για κάθε σχεδιαστή.
© Ji Lee
Γιατί ένα λογότυπο πρέπει να έχει τις ίδιες παραμέτρους που είχαν για αιώνες; Στην εποχή της ψηφιακής κίνησης, του λεπτού χαρτιού t-ink και της φακοειδούς τεχνολογίας, ποιο είναι το μέλλον των λογοτύπων χωρίς χαρτί;
Οι ιστότοποι, εφαρμόζοντας τον ίδιο τρόπο σκέψης, μπορεί να είναι μια συγκλονιστική εμπειρία και όχι μόνο μια διάταξη των μπλοκ πληροφοριών. Δεν είναι μόνο η παροχή πληροφοριών μέσω γλωσσών προγραμματισμού και άλλων τεχνολογιών ιστού που καθορίζουν τον σχεδιασμό ιστοσελίδων - είναι ο τρόπος με τον οποίο οι τοποθεσίες και οι εφαρμογές σχεδιάζονται από την εμφάνιση και τη λειτουργία. Θα μπορείτε να δείτε έναν ιστότοπο που έχετε σχεδιάσει και να δείτε ένα επίπεδο πρωτοποριακού σχεδιασμού που κανείς άλλος δεν έχει δει; Μπορείτε να πείτε "πώς θα το κάνω αυτό διαφορετικό και συναρπαστικό;" Αυτή είναι η διαδικασία απελευθέρωσης για να βιώσετε ένα άλμα σε μια δημιουργικότητα που ποτέ δεν νομίζατε ότι θα μπορούσατε να φανταστείτε.
Ακόμα και η χρήση του γραφικού λογισμικού επιτρέπει την επίτευξη αποτελεσμάτων που μπορούν να ληφθούν σε ένα επίπεδο εκπληκτικής δημιουργικότητας. Πάρτε τα μαθήματα του εγχειριδίου και εξερευνήστε πώς μπορούν να περιστραφούν και να γυριστούν και μπορείτε να ανακαλύψετε κάτι σπουδαίο. Αν και ένα εργαλείο, είμαστε οι κύριοι του υπολογιστή μας και όχι το αντίστροφο.
Όπως και με την τεχνική χαρτιού που ανέφερα προηγουμένως, γιατί μια διαφήμιση, φυλλάδιο ή πινακίδα πρέπει να είναι ένα ορθογώνιο; Γιατί ένα κομμάτι χαρτί πρέπει να είναι επίπεδο σε δύο διαστάσεις όταν μπορεί να είναι τρεις διαστάσεις; Φανταστείτε όλες τις δυνατότητες που μπορούν να έχουν τα σχέδιά σας και να τα πάρετε μακρύτερα ... όσο το μυαλό σας θα επιτρέψει και οι προϋπολογισμοί σας θα είναι καταδικασμένοι! Είναι καλύτερο να στοχεύσετε ψηλά και να αφήσετε άλλους να σας φέρουν πίσω στη Γη.
Ναι, θα είναι απογοητευτικό κατά περιόδους, αλλά μέσα σας, το αίσθημα της ικανότητας να βγάζεις το καλύτερο σου ... να είσαι σπουδαίος και όχι μόνο καλός, είναι ένα συναίσθημα που πάντα θα θησαυρίζεις. Αν κοιτάω πίσω την καριέρα μου, αισθάνομαι ένα άρρωστο άγχος για τα πρώτα χρόνια. Υποθέτω ότι θα έπρεπε να κόψω λίγο να είμαι νέος και σκληρός, όπως μπορεί να είναι και η νεολαία, αλλά εξακολουθώ, ως μέρος της ταύτισης μου, να μισώ το χρόνο που σπαταλάω δεν σκέφτηκα δημιουργικά. Μου ενοχλεί περισσότερο από το να χτυπάω τις μεγάλες ιδέες μου σε μόνο καλές λύσεις εξαιτίας κάποιου άλλου. Τουλάχιστον ξέρω τις ικανότητές μου και αυτό είναι το σημείο να είμαι σχεδιαστής.
Έχετε αντιμετωπίσει ποτέ μια στιγμή επιδείνωσης με την αίσθηση δημιουργικότητάς σας; Αισθάνεσαι ότι ακόμα περιμένεις μια τέτοια επινόηση; Τι σας ενέπνευσε να φτάσετε πιο μακριά με την αίσθηση της δημιουργικής σας σκέψης; Ενημερώστε μας στα σχόλια.