Ήταν μαθητής τέχνης με "αυτό";
Υπάρχει πάντα ένα μεγάλο πρόβλημα στο σχολείο τέχνης, όπου βλέπετε μερικούς συναδέλφους που γνωρίζετε ότι "το έχουν!" Δεν χρειάζεται να μάθουν τίποτα επειδή έρχονταν στο σχολείο με το "αυτό". Ωστόσο, κάθονται εκεί και συνεχίζουν να έχουν τη λαμπρότητα τους να φωτίζουν τη μετριότητα που τους περιβάλλει. Ήξερες ότι προορίζονταν για μεγαλείο. Οι υπόλοιποι από εμάς τους μισούσαν.
Ο Κρις Ρεντ ήταν ένα από αυτά τα παιδιά. Ήταν στην πραγματικότητα ένας σχεδιαστής και εικονογράφος, ο οποίος απλά διπλασιάζει τη ζηλότυπη οργή μου, αν και είναι ακόμα ένας ταπεινός ταπεινός, ωραίος τύπος. Εφαρμόστε gigawatts ενός σημείου-δύο-ενός, Marty και επιστρέφουμε στις μέρες εκείνες: ήταν μια κλάση γελοιογραφίας που δίδαξε ο Harvey Kurtzman. Έτσι, ο Chris μπαίνει μέσα, με ένα μικρό χαρτί και το μαρμάρινο σκουφάκι του. Ω, θα βγάλει ένα από τα στυλό της δύναμης και το BANG! Έκανε ένα λαμπρό κινούμενο σχέδιο μέσα σε λίγα λεπτά.
Ένα από τα σχέδια της σχολής τέχνης του Chris. Όπως βλέπετε παραδείγματα του παρελθόντος και του τρέχοντος έργου του, θα παρατηρήσετε ένα στυλ στην προσέγγισή του ως προς τη διάταξη και τις σχέσεις χώρου.
Δεν θυμάμαι γιατί οι υπόλοιποι από εμάς τον αφήσαμε να ζήσει, αλλά ζει, γι 'αυτό τον ζήτησα μερικές ερωτήσεις και τους απάντησε ευγενικά.
Στο σχολείο τέχνης, ήμουν πάντα εντυπωσιασμένος που ήσαστε τόσο άνετος με το στυλ σχεδίασης. Ενώ άλλοι φοιτητές προσπαθούσαν να βρουν ένα «βλέμμα» που τους χαρακτήριζε, προφανώς το είχε υποβαθμίσει και συνέχισε με λίγο ή πολύ την ίδια ματιά στην τέχνη σου. Πότε αρχίζατε αρχικά να σχεδιάζετε με το απλό στυλ γραμμής και να βλέπετε ότι είχατε τότε;
Άρχισα να ζωγραφίζω με ένα απλό στυλ γραμμής όταν πήρα το πρώτο μου ραδιογράφος στην 8η τάξη. Εντυπωσιάστηκα από τις μικροσκοπικές απεικονίσεις στο περιθώριο του περιοδικού Mad από τον σκηνοθέτη Sergio Aragones. Ένιωσα αφελώς ότι είχαν σχεδιαστεί σε αυτό το μικρό μέγεθος, γι 'αυτό προσπάθησα να κρατήσω τα σχέδια μου απλά για να τραβήξω όσο το δυνατόν μικρότερο. Καθώς άρχισα να ζωγραφίζω μεγαλύτερα και να προσθέτω χρώμα, άρχισα να χρησιμοποιώ βαρύτερες γραμμές βάρους για να συμβάλλω στη συγκράτηση του πλυσίματος της υδατογραφίας ή του χρώματος των σημάνσεων μέσα στις γραμμές.
Ναι, το βλέπω τώρα. Τα μικρότερα κομμάτια σου ήταν υπέροχα. Ήταν απλότητα στο καλύτερο. Πάντα αγαπούσα τη γραμμή που θα έδινε η δουλειά σου ένα Rapidograph. Δοκίμασα επίσης τους Rapidographs. Αγαπούσαν τη γραμμή, αλλά οι καθηγητές συνέχισαν να επιμένουν ότι ήταν ένα εργαλείο σύνταξης και με χτύπησε επειδή δεν ήταν "ελκυστικό".
Η δουλειά σας έχει πάρει λίγο πιό λεπτή, αν αυτό είναι ένα καλό περιγραφικό. Χρησιμοποιείτε τα ίδια εργαλεία σχεδίασης ή έχετε μεταβεί στον υπολογιστή; Πώς επηρέασε αυτό το έργο σας και το προτιμάτε; Είστε άνετοι με αυτό;
Αυτές τις μέρες χρησιμοποιώ μια αρκετά τολμηρή γραμμή όταν μελάνι στα σκίτσα μολυβιών μου. Σαρώνω το σχέδιο στον υπολογιστή και εφαρμόζω το χρώμα μου στο Adobe Illustrator. Θα εντοπίσω επίσης τα σκίτσα μολυβιών μου με το εργαλείο στυλό στο Illustrator για μια αυστηρότερη, πιο γραφική εμφάνιση. Αγαπώ τη δημιουργία τέχνης στον υπολογιστή, είναι ένα συγχωριανό μέσο και σας δίνει μεγάλη ευελιξία.
Δεν θέλω να θυμάμαι τις ημέρες πριν από το Adobe CS! Πόσο σύντομα μετά το σχολείο τέχνης πριν από το πρώτο επαγγελματικό σας έργο ... ή ακόμα ήσασταν στο σχολείο όταν το κάνατε;
Παίρνω λίγη δουλειά ενώ βρισκόμουν στο σχολείο, αλλά ήταν προφανώς περίεργο, χαμηλό προφίλ. Είχα μια συνεχή συναυλία με ένα showroom τσάντα κάνει σχέδια γραμμών των γυναικών πορτοφόλια για την πώληση των φύλλων τους. Δεν είναι πολύ χαρτοφυλάκιο άξιο, αλλά ήταν καλό χρήμα για έναν φοιτητή. Πώλησα το πρώτο μου cartoon στο Playboy ενώ βρισκόμουν ακόμα στο σχολείο που ήταν συναρπαστικό για μένα.
Λοιπόν, βλέπετε - είναι σπάνιο για έναν φοιτητή να έχει μια εικονογραφική δουλειά ΚΑΙ να πουλήσει ένα κινούμενο σχέδιο στο Playboy, το οποίο θεωρήθηκε στην κορυφή της αγοράς εκείνη την εποχή, μαζί με τον New Yorker στο άλλο άκρο των δύο κορυφαίων εκδόσεων με κινούμενα σχέδια ... και το περιοδικό MAD κάπου εκεί, αλλά δεν θέλω να προσπαθήσω να εξετάσω πόσο αριστερά ή δεξιά είναι σε ένα από τα άλλα περιοδικά. Θα παρουσιάζετε κομμάτια από την σχολή τέχνης στο χαρτοφυλάκιο σας ή νομίζετε ότι δεν είναι καλές αναπαραστάσεις αυτού που κάνετε τώρα;
Είχα φοιτητικά κομμάτια στο χαρτοφυλάκιό μου για αρκετά χρόνια, αλλά σταδιακά έδωσαν τη θέση τους σε πραγματικές θέσεις εργασίας που θα μπορούσα να βάλω στο χαρτοφυλάκιό μου ως δακρυγόνα φύλλα. Στην πραγματικότητα κάναμε καθήκοντα με τους καλλιτεχνικούς διευθυντές, ενώ βγάζαμε τα βιβλία μας, οπότε ήταν σημαντικό να δείξουμε ότι είχαμε πραγματική εμπειρία και μια αφήγηση για το πώς δουλέψαμε.
Έχετε εμπιστοσύνη στις ικανότητές σας στο σχολείο τέχνης και γνωρίζατε ότι ήσαστε πεπρωμένο να είστε ένας σπουδαίος εικονογράφος ή έχετε αμφιβολίες ότι το στυλ σχεδίασης θα ήταν αποδεκτό στους πελάτες εκείνη τη στιγμή;
Βγαίνοντας από το σχολείο τέχνης, είχα εμπιστοσύνη στις ικανότητές μου, αλλά δεν ήξερα πραγματικά αν θα μπορούσα να τραβήξω μια καριέρα σε εικονογράφηση. Είχα εξειδίκευση στο γραφικό σχεδιασμό, έτσι ώστε να είναι διαθέσιμη θέση backward και είχα μερική απασχόληση ως καλλιτέχνης παραγωγής που πληρώνει τους λογαριασμούς μου. Έχοντας ένα μικρό εισόδημα μου έδωσε αρκετό μαξιλάρι για να συνεχίσω να βγαίνω μακριά μέχρι να έχω αρκετή δουλειά για να έρθω με την εικονογράφηση ανεξάρτητων 100%. Μου χρειάστηκαν σχεδόν 2 χρόνια πριν αισθανόμουν αρκετά ώστε να πάρουν το άλμα.
Ακόμα, αυτό ήταν τότε. Δύο χρόνια σε αυστηρούς ελεύθερους επαγγελματίες δεν ήταν καθόλου κακός. Το freelancing στην εικονογράφηση είναι σχεδόν αδύνατο αυτές τις μέρες εκτός από τους τυχερούς λίγους. Πιστεύετε ότι η δουλειά σας παραμένει φρέσκια; Εξακολουθείτε να αισθάνεστε άνετα με το στυλ σχεδίασης ή έχετε σκεφτεί ποτέ ότι θα θέλατε να εξερευνήσετε ένα άλλο μέσο ή εργαλεία για το σχέδιο σας;
Είμαι πολύ άνετα με το στυλ σχεδιασμού μου, αλλά προσπαθώ να το τσιμπώ εδώ και εκεί για να το κρατήσω φρέσκο. Τα βασικά μου εργαλεία σχεδίασης έχουν παραμείνει τα ίδια, μολύβια και στυλό, και ο υπολογιστής μου επιτρέπει να προσθέσω μια μικρή ποικιλία στο βλέμμα μου. Η εργασία ψηφιακά μου έφερε τον πλήρη κύκλο πίσω στο γραφικό σχεδιασμό, το οποίο ήταν διασκεδαστικό. Όταν δημιουργώ τέχνη για εφαρμογές προϊόντων, παίρνω για να σχεδιάσω την εμφάνιση ενός προϊόντος και να δώσω την εικόνα.
Η έννοια του "στυλ" προκαλεί σύγχυση στους περισσότερους φοιτητές. Τι συμβουλή θα προσέφερα στους μαθητές που αναζητούν να βρουν ένα «βλέμμα» που τους καθορίζει και πώς μπορούν να το βρουν μέσα τους;
Η απόκτηση ενός στυλ είναι κάτι που εξελίσσεται συχνά αργά. Σχεδιάζετε ή ζωγραφίζετε πολλά, δοκιμάζετε στυλ άλλου καλλιτέχνη, των οποίων το έργο θαυμάζετε, όλα παίρνουν αναμειγνύονται στο μίγμα, και ελπίζουμε ότι κάτι νέο και εμπορεύσιμο βγαίνει. Η συμβουλή μου να βρω μια ματιά είναι να στρέψω μια μεγάλη τέχνη με διαφορετικά μέσα και εργαλεία. Κάτι θα κάνει κλικ, και ελπίζουμε ότι θα συνεχίσετε να το βάζετε μέχρι να φτάσετε στο σημείο όπου αισθάνεστε ότι το έχετε.
Ναι, αλλά ήσασταν στο σχολείο τέχνης από τη στιγμή που τελείωσε το μέρος του πειραματισμού της δημιουργικής ανάπτυξης. Οι εκπαιδευτικοί σας ενθάρρυναν να συνεχίσετε με τα εργαλεία που χρησιμοποιήσατε τότε ή να προσπαθήσετε να σας πείσω να διερευνήσετε άλλα μέσα και εργαλεία; Εάν ναι, ποιες ήταν οι σκέψεις σας εκείνη τη στιγμή;
Ήμουν μεγάλος σχεδιαστής, έτσι πήρα μόνο ένα περιορισμένο αριθμό μαθημάτων εικονογράφησης στο σχολείο τέχνης. Αυτές οι τάξεις ήταν προσανατολισμένες σε κινούμενα σχέδια, ως αποτέλεσμα δεν είχα εκπαιδευτές που με ώθησαν σε νέες κατευθύνσεις. Το στυλ κινουμένων σχεδίων μου ήταν ήδη αρκετά στερεό, ήταν ευανάγνωστο και μέτρια αστείο.
Λοιπόν, αυτές οι λίγες τάξεις είχαν κάποιες βαριές επιτυχίες στον κόσμο της απεικόνισης / καρτούν. Ποιοι ήταν οι εικονογράφοι που σας ενέπνευσαν τότε; Ποιος σας εμπνέει τώρα και γιατί;
Οι καλλιτέχνες που με ενέπνευσαν τότε ήταν παιδιά όπως ο Lou Brooks, ο Elwood Smith, ο Kurt Vargo, ο Seymour Chwast, ο Moebius, ο Herge ... πολλά παιδιά. Ο Lou και ο Kurt ήταν και οι δύο δάσκαλοι μου στο SVA και με ενθάρρυναν να βγω έξω και να δώσω μια εικονογράφηση μια βολή. Μερικές από τις αγαπημένες μου αυτές τις μέρες είναι ο Jean Tuttle, ο Robert Saunders, ο Chris Gash, ο Sean Kelly, ο Dave Klug ... πάρα πολλοί για να αναφέρω. Θαυμάζω οποιονδήποτε που ζευγνύει σταθερά ένα όμορφο ύφος με έξυπνες έννοιες.
Δεν ήταν, όμως, μόνο το ταλέντο του Chris που τον ώθησε προς τα εμπρός ως εικονογράφος. Ήταν σκληρή δουλειά για να πάρεις αυτό το ταλέντο μπροστά στους σωστούς ανθρώπους. Είχε την οδήγηση και την εμπιστοσύνη και ένα σκοπό που προφανώς αισθάνθηκε σε πολύ νεαρή ηλικία και οι περισσότεροι από εμάς έπρεπε να καλύψουν τη διαφορά μόλις τα μαθήματα της σχολής τέχνης βυθίστηκαν στο κεφάλι μας. Χρειάζεται λίγο περισσότερο από τους άλλους αλλά, όπως με τον Chris, όταν σας χτυπά, κολλάει.
Μια άλλη ενδιαφέρουσα θεώρηση είναι η μελέτη του Chris για το σχεδιασμό και την απεικόνιση. Όταν το σκέφτομαι, οι καλύτεροι εικονογράφοι που έχω γνωρίσει ήταν και ταλαντούχοι σχεδιαστές και οι πιο ταλαντούχοι σχεδιαστές που γνώριζα ποτέ ήταν ταλαντούχοι εικονογράφοι. Μερικοί από αυτούς ήταν και ταλαντούχοι φωτογράφοι και μουσικοί. Θεέ μου ... πώς τους μισώ όλους!
Γνωρίζατε κάποιον σαν αυτό στο σχολείο τέχνης; Γνώριζαν ότι επρόκειτο να φτάσουν στον κλάδο χωρίς αμφιβολία ή καταλήγουν στο υδρορροή, όπου περπατήκατε και γελάσατε; Μήπως αυτό το παράδειγμα σας κάνει να σκεφτείτε την καριέρα σας και να την προωθήσετε; Ενημερώστε μας στα σχόλια.