Πώς οι περιορισμοί βελτιώνουν το σχεδιασμό
Συχνά διαμαρτύρονται για το πλήθος των περιορισμών που αντιμετωπίζουμε καθημερινά ως σχεδιαστές.
Από τα προγράμματα περιήγησης, τις αναλύσεις οθόνης, τις αλληλεπιδράσεις των χρηστών, φαίνεται ότι αγωνιζόμαστε συνεχώς για να βρούμε κάποιο τρόπο σκέψης έξω από το μικροσκοπικό κουτί της "βέλτιστης πρακτικής" που μας περιορίζουν.
Οι περιορισμοί είναι άφθονοι, αλλά είναι πραγματικά τόσο κακό; Είναι δυνατόν, ακόμη, να παράγουν πραγματικά καλύτερα αποτελέσματα από ό, τι αν δεν τα έχουμε;
Ikea για παράδειγμα , αρχίζει με την τιμή και στη συνέχεια εργάζεται προς τα πίσω. Η κύρια ανησυχία τους είναι η τιμή του προϊόντος στον τελικό χρήστη. Εναπόκειται στους σχεδιαστές να δημιουργήσουν κάτι ελκυστικό που να ταιριάζει σε αυτό.
Έγραψαν τα σήματα ένα ολόκληρο βιβλίο σχετικά με τον τρόπο λειτουργίας τους με παρόμοιους περιορισμούς κατά την κατασκευή εφαρμογών ιστού. έθεσαν μια ημερομηνία για να ξεκινήσουν και στη συνέχεια να κολλήσουν σε αυτό, δεν έχει σημασία τι.
Μερικές φορές η ελευθερία δεν είναι καλό πράγμα
Χωρίς περιορισμούς, τα πράγματα μπορούν να τρελαθούν. Δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να το περιγράψω αυτό από το να κοιτάς σε μια πλατφόρμα με γενιές απεριόριστων σχεδίων που ήταν ... καλά .. απαίσια. Φυσικά μιλάμε για τον παλιό μας φίλο, το Adobe Flash.
Τώρα δεν λέω ότι όλες οι τοποθεσίες Flash είναι κακές, ή ότι όλοι οι άνθρωποι που τα κάνουν είναι κακοί σχεδιαστές. Τίποτα σαν και αυτό. Το γεγονός παραμένει, ωστόσο, ότι ως πλατφόρμα το Flash έχει πολύ λίγους περιορισμούς στο σχεδιασμό που οδήγησε σε κάποιες πολύ αμφιλεγόμενες τοποθεσίες Flash τα τελευταία χρόνια.
Οι περιοχές για τις οποίες μιλάω είναι αυτές που μπαίνουν στην οθόνη μόλις φορτωθούν, έχουν κάποια τρελή πλοήγηση που περιλαμβάνει τη μεταφορά ενός καρότου σε ένα κουνέλι και στη συνέχεια να περιμένετε ένα μεγάλο κινούμενο σχέδιο για να ολοκληρωθεί πριν φορτωθεί η επόμενη σελίδα και εσείς παρουσιάζονται με εξίσου σύγχυση επιλογές πλοήγησης.
Οι σχεδιαστές αυτών των τύπων διασυνδέσεων συχνά θεωρούν ότι είναι "διασκεδαστικοί" - αλλά οι μελέτες περιπτώσεων ευχρηστίας συχνά αποδεικνύουν ότι δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια οπτική έκρηξη τερματικών τροχαίων ατυχημάτων. Το να είσαι σε θέση να το κάνεις τόσο πολύ με το Flash με σχετικά μικρή προσπάθεια είναι επικίνδυνο. Αφαιρεί τη νοοτροπία του "Τι πρέπει να κάνω;" και προωθεί την νοοτροπία του "Τι μπορώ να κάνω;"
Μια κινούμενη εικόνα, γραφικό, ηχητικό εφέ ή αλληλεπίδραση χωρίς σκοπό δεν είναι σχεδιασμός, είναι διακόσμηση. Εκτός αν αυτό που προσθέτετε στο σχέδιο συμβάλλει με κάποιο τρόπο στο μήνυμα που προσπαθείτε να μεταφέρετε στον χρήστη, δεν αξίζει τίποτα.
Το σημαντικότερο μέρος κάθε σχεδίου είναι το μήνυμα: ο καλός σχεδιασμός στέλνει το ίδιο μήνυμα σε όλους. Δεν πρέπει να αφήνει περιθώρια ερμηνείας.
Περιορισμός χρώματος
Κοιτάζοντας τις λεπτομέρειες, μπορούμε να δούμε ορισμένους βασικούς τομείς όπου οι περιορισμοί μπορούν να βελτιώσουν σημαντικά το σχεδιασμό. Η πρώτη από αυτές τις περιοχές είναι το χρώμα. Αναφέρεται από τον Bill από την GoMediaZine ως ο δεύτερος κανόνας να γίνει αρχιτέκτονας , ο περιορισμός της παλέτας χρωμάτων σας είναι εξαιρετικά σημαντικός.
Ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να εντοπίσετε έναν ερασιτέχνη σχεδιαστή είναι όταν χρησιμοποιούν κάθε χρώμα κάτω από τον ήλιο σε ένα κομμάτι. Πόσο μακριά λοιπόν συμβαίνει αυτό; Λοιπόν, όπως το λέει ο Bill, "Η μείωση του αριθμού των χρωμάτων που χρησιμοποιούμε στο σχεδιασμό μας θα κάνει το κομμάτι να αισθάνεται συνεπές. Βασικά, όλα θα μοιάζουν σαν να πηγαίνουν μαζί. Ακριβώς όπως η στολή της αθλητικής ομάδας ή η επωνυμία της εταιρείας - θέλουμε μια ομοιόμορφη όψη σε όλα τα χρώματα. "
Σκεφτείτε μερικούς από τους καλύτερους σχεδιαστές της βιομηχανίας μας. Τα περισσότερα, αν όχι όλα, τείνουν να χρησιμοποιούν μια μικρή αλλά ζωντανή παλέτα για όλα τα σχέδια τους. Αυτός είναι μόνο ένας από τους τρόπους με τους οποίους η κλιμάκωση του αριθμού των μεταβλητών σε ένα σχέδιο μπορεί να την καταστήσει πιο συνεκτική, συνοπτική και ακόμη και μοναδική.
Περιορισμός της τυπογραφίας
Η τυπογραφία λειτουργεί με παρόμοιο τρόπο με το χρώμα, αν όχι σε πιο ακραία κλίμακα. Με λίγες εξαιρέσεις, η υπερβολική χρήση πολλών γραμματοσειρών σε ένα ενιαίο σχέδιο μπορεί να προκαλέσει σύγχυση και ακόμη και δυσκολία στην ανάγνωση. Το ανθρώπινο μάτι αρέσει να εγκατασταθεί σε πρότυπα αναγνώρισης, εισάγοντας ολοκαίνουργια είδη τύπου (λογοπαίγνιο που προορίζονται) μπορεί να εμποδίσει σε μεγάλο βαθμό αυτό και να διακόψει την ανάγνωση ροής.
Συνήθως μια φανταχτερή γραμματοσειρά θα λειτουργήσει καλά για μεγάλες επικεφαλίδες και θα προσθέσει στην εμφάνιση και την αίσθηση του σχεδιασμού στο σύνολό της, ενώ το body-text λειτουργεί καλύτερα με μια αρκετά τυπική γραμματοσειρά που είναι εύκολα αναγνώσιμη σε μικρά μεγέθη.
Πιθανότατα δεν έχετε δει σχέδια που να χρησιμοποιούν το Zapfino για όλο το σώμα τους κάθε φορά πρόσφατα για αυτόν ακριβώς τον λόγο. Ο περιορισμός της χρήσης της τυπογραφίας μας, για άλλη μια φορά, συμβάλλει στην καλύτερη και ισχυρότερη συνολική σχεδίαση.
Περιορισμός μεγέθους
Από την άποψη του σχεδιασμού ιστοσελίδων, βρισκόμαστε σήμερα σε ένα πολύ ενδιαφέρον σημείο στην ιστορία. Πού πηγαίνουν τα μεγέθη οθόνης; Ορισμένοι ιστότοποι, ιδιαίτερα γνωστά ιστολόγια, αρχίζουν να κινούνται προς τις διευθετήσεις στυλ 1200px. Υπάρχουν ακόμη προσαρμογές του 960.gs CSS πλαίσια όπως 1200.ws που υποστηρίζουν αυτή την κίνηση, αλλά είναι σωστή;
Σε γενικές γραμμές, οι ιστότοποι έχουν πλέον φτάσει στο ίδιο πλάτος με ένα τυπωμένο περιοδικό στην ανάλυση οθόνης. Υπάρχει μια σημαντική ερώτηση που πρέπει να ρωτήσετε εδώ πριν εξετάσετε το ενδεχόμενο να κάνετε το site σας πολύ ευρύτερο και αυτό είναι: Γιατί τα τυπωμένα περιοδικά δεν είναι ευρύτερα; Η προφανής απάντηση είναι ότι θα ήταν ενοχλητικό να κρατάτε και ελαφρώς μεγάλο για να μεταφέρετε άνετα, αλλά υπάρχει και μια άλλη σημαντική σκέψη.
Το ανθρώπινο μάτι μπορεί μόνο να διαβάσει άνετα μια ορισμένη απόσταση από τη μια πλευρά στην άλλη. Έρχεται ένα σημείο όπου πρέπει να αρχίσετε να γυρίζετε το κεφάλι σας από τη μια πλευρά στην άλλη για να μπορείτε να εξετάζετε διαφορετικά τμήματα μιας σελίδας ξεχωριστά. Πότε ήταν η τελευταία φορά που παίρνατε μια εφημερίδα ευρείας φύσης στο σύνολό της; Οι πιθανότητες είναι ότι ποτέ δεν το κάνετε. Μπορείτε να το διπλώσετε ή να το διαβάσετε ένα τμήμα κάθε φορά, γυρίζοντας το κεφάλι με τη σειρά του για να δείτε κάθε περιοχή του χαρτιού.
Έτσι πού πηγαίνουν οι οθόνες; Μερικοί άνθρωποι σκέφτονται ότι πρόκειται να συνεχίσουν να γίνονται μεγαλύτερες, αλλά συσκευές όπως το iPhone και το iPad θα πρότειναν ότι δεν πρόκειται να γίνουν μεγαλύτερες, πρόκειται απλώς να βελτιωθούν. Είναι υπέροχο να είναι σε θέση να χωρέσει περισσότερα πράγματα σε ένα μεγαλύτερο, ευρύτερο σχέδιο, αλλά μην ξεχάσετε να εξετάσετε τις επιπτώσεις. Μερικές φορές τα περιοριστικά μεγέθη, επίσης, μπορεί να είναι καλό.
Κοιτάζοντας τον μινιμαλισμό
Ο μινιμαλισμός περιγράφει κυρίως ότι χρησιμοποιεί πολύ λίγα πράγματα, αλλά αν το σκέφτεστε πιο αναλυτικά, ο μινιμαλισμός είναι απλώς η διαδικασία εφαρμογής μιας επιπλέον στρώσης περιορισμών στα σχέδια. Όπου κανονικά θα περιορίζονταν σε δύο ή τρία χρώματα για ένα σχέδιο, με μινιμαλισμό θα μπορούσατε να πάρετε αυτό ένα βήμα παραπέρα και να περιορίσετε τον εαυτό σας μόνο σε ασπρόμαυρο. Το ίδιο ισχύει και για την τυπογραφία, το διάστημα, την αντίθεση, το περιεχόμενο και σχεδόν οποιοδήποτε άλλο βασικό στοιχείο του σχεδιασμού.
Τα προϊόντα της Apple είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού. Αυτά περιορίζονται σε περίπου έξι θύρες στις πλευρές των φορητών υπολογιστών τους, όπου άλλοι φορητοί υπολογιστές θα μπορούσαν εύκολα να έχουν διπλάσιο.
Το iPod και το iPhone ήταν πάντα αξιοσημείωτα όχι λόγω του πόσα έχουν, αλλά πόσο λίγα. Σε μια γενιά εικονοκαταναλωτών MP3, η Apple εισήγαγε κάτι με τέσσερα κουμπιά και έναν τροχό που συνεχίστηκε να είναι η πιο επιτυχημένη φορητή συσκευή μουσικής όλων των εποχών.
Ο μινιμαλισμός δεν σημαίνει μόνο τη χρήση λιγότερων από όλα, ωστόσο, σημαίνει τη χρήση μερικών πραγμάτων πραγματικά, πραγματικά καλά. Elliot Jay Stocks για παράδειγμα , δεν χρησιμοποιεί πολλές υπερβάλλουσες κλίσεις, περιγράμματα, κουτιά, ράβδους ή οποιαδήποτε από τις άλλες 'τυποποιημένες' συμβάσεις διάταξης που βλέπουμε να είναι λειασμένες σε όλες τις γκαλερί CSS.
Η κύρια εστίαση για το σχεδιασμό αυτού του ιστότοπου είναι η απόσταση και η τοποθέτηση. Διαγράφοντας πολλές από τις άλλες μεταβλητές, χρησιμοποιεί την τοποθέτηση στο απόλυτο μέγιστο για να μεταφέρει τα επίπεδα ιεραρχίας και σπουδαιότητας. Απλό, αλλά εξαιρετικά αποτελεσματικό.
Πραγματικά καλοί σχεδιαστές είναι πάντα σε θέση να ξεχωρίζουν από το πλήθος επειδή χρησιμοποιούν αυτές τις αρχές και θεωρίες ως σημείο εκκίνησης και στη συνέχεια χτίζουν πάνω τους. Μια θεμελιώδης κατανόηση όλων των διαφορετικών αρχών του εξαιρετικού σχεδιασμού είναι ο καλύτερος τρόπος για να μπορέσετε να τα πλέξετε μαζί σε κάτι όμορφο.
συμπέρασμα
Περιορισμοί μπορεί να είναι ένα καλό, όχι, ένα σπουδαίο πράγμα για το σχεδιασμό. Η χρησιμοποίησή τους προς όφελός σας είναι μια μεγάλη πρόκληση και οι περισσότεροι περιορισμοί που επιβάλλετε στον εαυτό σας πέρα από εκείνους που υπάρχουν ήδη, τόσο περισσότερο γίνεται μια πρόκληση.
Αν κατορθώσετε να εργάζεστε μέσα σε αυστηρούς περιορισμούς, μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι που είναι πραγματικά σπουδαίο και πραγματικά μοναδικό.
Όταν ξεκινάτε για την επόμενη εργασία σχεδιασμού, προσπαθήστε να εφαρμόσετε ορισμένες από αυτές τις αρχές στην πράξη. Υπάρχουν περιοχές που μπορείτε να περιορίσετε πολύ περισσότερο από ότι συνήθως; Προσπαθήστε να εργαστείτε μέσα σε αυστηρότερους περιορισμούς για να ωθήσετε πραγματικά τη δημιουργικότητά σας στο επόμενο επίπεδο. Ίσως απλά να εκπλαγείτε από αυτό που καταλήγετε να παράγετε.
Τι νομίζετε; Χρησιμοποιήσατε περιορισμούς στο έργο σας για να δημιουργήσετε καλύτερα σχέδια; Έχετε διαπιστώσει ότι οι περιορισμοί είναι πραγματικά κακό; Ενημερώστε μας τις ιστορίες σας στα παρακάτω σχόλια ...