Web Design Έμπνευση από την Ιστορία της Τέχνης
Όταν πρόκειται για τις δημιουργικές τέχνες, ένας θεμελιώδης τρόπος για να κατανοήσουμε καλύτερα το εμπόριο είναι να κοιτάξουμε το παρελθόν.
Άνθρωποι σε κάθε εμπόριο το κάνουν αυτό, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της φωτογραφίας, της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής. Γιατί οι σχεδιαστές ιστοσελίδων πρέπει να είναι διαφορετικοί;
Φυσικά, κοιτάζουμε το πολύ πρόσφατο παρελθόν μέσω των πολυάριθμων βιτρινών σχεδιασμού ιστοσελίδων μας. Αλλά μπορούμε να προχωρήσουμε πολύ πιο πίσω για έμπνευση, στους πατέρες των παλαιών.
Ας αναθεωρήσουμε κάποιες βασικές τέχνες και τις βασικές αρχές σχεδιασμού που αγκάλιασαν. Με βάση αυτά, μπορούμε να αναθεωρήσουμε τα τρέχοντα σχέδια ιστοσελίδων για τα στοιχεία που θα ισχύουν για τη δική μας δουλειά.
Θα επικεντρωθούμε στη δυτική τέχνη πριν από τον 20ό αιώνα και θα αναδείξουμε μόνο μερικές κινήσεις από τις πολλές που έλαβαν χώρα.
Η αναγέννηση
Θα ξεκινήσουμε το ταξίδι μας στα μέσα του 15ου αιώνα, με μία από τις πιο γνωστές εποχές: την Αναγέννηση. Το ύψος αυτής της περιόδου είδε μερικούς από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες όλων των εποχών: Μιχαήλ Άγγελος , Ντα Βίντσι , Ραφαήλ . Ένας από τους λόγους για τους οποίους αυτή η περίοδος ήταν τόσο κρίσιμη και ο λόγος για τον οποίο ξεκινήσαμε εδώ είναι ότι σημάδεψε τη μετάβαση από τη μεσαιωνική περίοδο στη σύγχρονη εποχή.
Ενώ πολλά πράγματα διαμορφώνουν αυτή την περίοδο της ιστορίας της τέχνης, ξεχωρίζουν μερικές θεμελιώδεις αρχές: η χρήση της προοπτικής, η προσπάθεια σταθερότητας και ισορροπίας στις συνθέσεις και η αδυσώπητη ώθηση προς τον ρεαλισμό. Για να επεξηγήσω αυτές τις ιδέες, έχω επιλέξει το da Vinci Το τελευταίο δείπνο :
Προοπτική
Η χρήση της προοπτικής ήταν ολοκαίνουργια στην Αναγέννηση. Το τελευταίο δείπνο δείχνει μια ολόκληρη σκηνή που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας μια προοπτική ενός σημείου. Το επίκεντρο είναι απευθείας στο κεφάλι του Χριστού, αντλώντας το βλέμμα του θεατή. Η προοπτική όχι μόνο αυξάνει τον ρεαλισμό, αλλά κατευθύνει την προσοχή του θεατή στον πιο σημαντικό τομέα.
Με την πρώτη ματιά, ο ιστότοπος Skittles δεν φωνάζει την Αναγέννηση. Αλλά οι ιδέες αυτής της περιόδου μπορούν να αξιοποιηθούν με δημιουργικούς τρόπους. Σημειώστε τη χρήση της προοπτικής στο κείμενο του τίτλου, "Ζήστε το ουράνιο τόξο." Μπορεί να φαίνεται καθαρά διακοσμητικό στην αρχή, αλλά το κατώτερο ουράνιο τόξο μας οδηγεί κάτω στο βέλος κάτω. Είναι μια πιο φρικτή χρήση της προοπτικής, κατευθύνοντας τον χρήστη προς τα κάτω στη σελίδα, εκπληρώνοντας το σκοπό του. Η χρήση είναι απολύτως κατάλληλη σε αυτή την περίπτωση: η σελίδα κυλάει απεριόριστα και το περιεχόμενο συνεχίζει να φορτώνει το πιο κάτω.
Σταθερότητα και ισορροπία
Μια άλλη βασική αρχή της Αναγέννησης είναι η ισορροπία και η σταθερότητα στη σύνθεση. Το τελευταίο δείπνο έχει μια αίσθηση γενικής σταθερότητας, που ενεργοποιείται από το μακρύ τραπέζι στο κάτω μέρος της σκηνής. Αυτό βασίζεται στη ζωγραφική και την κρατά από το να αισθάνεται ανοιχτό.
Επίσης, παρατηρήστε τη συμμετρία σε ολόκληρο το κομμάτι: έξι άτομα σε κάθε πλευρά και ένα φόντο καθρέφτη εικόνας, όλα περιστρέφονται γύρω από την κεντρική φιγούρα.
Και παρατηρήστε πώς ο Χριστός διαμορφώνεται σαν ένα τρίγωνο, με το κεφάλι του στην κορυφή. Αυτό δεν ήταν τυχαίο. Αυτό το είδος ισορροπίας και σταθερότητας αποτελεί χαρακτηριστικό γνώρισμα της Αναγεννησιακής τέχνης.
Και πάλι, όχι πολύ για το site Stitcher συνδέει το με την Αναγέννηση. Ωστόσο, βλέπουμε σταθερότητα και ισορροπία στην εργασία. Πρώτον, η σελίδα έχει μια βασική τριγωνική δομή. Στην κορυφή είναι το λογότυπο και το branding. παρακάτω είναι μια περίληψη και απεικόνιση του έργου της εταιρείας. και όλα αυτά βρίσκονται πάνω από τα πιο κρίσιμα στοιχεία ενημέρωσης και δράσης. Αυτό όχι μόνο δημιουργεί δομή, αλλά οδηγεί τους θεατές σε μια σημαντική σειρά βημάτων. Εξετάστε το σχεδιασμό σας και πώς θα μπορούσατε να αξιοποιήσετε τη σταθερότητα και την ισορροπία για να ελέγξετε την εμπειρία του χρήστη και να δημιουργήσετε ένα θετικό περιβάλλον για το προϊόν σας.
Μπαρόκ
Η μπαρόκ περίοδος ακολούθησε την Αναγέννηση και κορυφώθηκε γύρω στο 17ο αιώνα. Σε έντονη αντίθεση με την Αναγέννηση, χαρακτηρίστηκε από δυναμικές, δραστήριες και εξαιρετικά δραματικές εικόνες. Πολλοί πίνακες από αυτή την περίοδο φαίνονται να καταγράφουν μια δραστήρια στιγμή και να αισθάνονται πολύ ζωντανοί, σαν να μπορούσαν να κινηθούν κάθε δευτερόλεπτο. Η περίοδος του μπαρόκ συνέχισε τον ρεαλισμό που άρχισε στην Αναγέννηση, αλλά έφερε ένα δράμα και αίσθηση κίνησης που δεν είχε γίνει.
Μερικοί από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες μεταξύ των αμέτρητων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι Caravaggio , Ρούμπενς και Bernini . Πολλές από τις πιο δραματικές εικόνες ορισμένων ευρωπαϊκών πόλεων δημιουργήθηκαν σε αυτή την εποχή. Για παράδειγμα, το Φοντάνα ντι Τρέβι στη Ρώμη σχεδιάστηκε από τον Bernini και αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα μπαρόκ γλυπτικής.
Μπορούμε να συσχετίσουμε τα τρία πιο κοινά χαρακτηριστικά της τέχνης από αυτή την περίοδο με τον μοντέρνο σχεδιασμό: δράμα, πλούσιο χρώμα και έντονη σκοτεινή και ελαφριά αντίθεση. Ας δούμε το Caravaggio Κλήση του Αγίου Ματθαίου :
Αντίθετη αντίθεση
Η χαρακτηριστική μπαρόκ ποιότητα έντονης αντίφασης ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι είναι σαφώς ορατή εδώ. Αυτή η θεμελιώδης αρχή του σχεδιασμού διδάσκεται στις εισαγωγικές τάξεις σχεδιασμού μας, οπότε το θέμα σίγουρα δεν είναι νέο για κανέναν. Ας εξετάσουμε όμως το ρόλο του σε αυτόν τον πίνακα.
Πάνω απ 'όλα, υπογραμμίζει τα πιο κρίσιμα στοιχεία. Τα πρόσωπα των ατόμων ξεχωρίζουν με τόλμη ενάντια στο σκιερό υπόβαθρο, εστιάζοντας αποτελεσματικά τον θεατή στο θέμα και ελαχιστοποιώντας την απόσπαση του περιβάλλοντος. Η τεχνική είναι ένας τρόπος να διασφαλιστεί ότι η ιστορία στη ζωγραφική είναι εύκολα κατανοητή.
Αυτές είναι όλες οι ιδιότητες που θέλουμε στον ιστό. Θέλουμε τα σχέδια μας να είναι εύκολα κατανοητά και, κατ 'επέκταση, εύχρηστα. Θέλουμε επίσης να ξεχωρίζουν τα κρίσιμα στοιχεία - αυτά που μπορούμε να ονομάσουμε στοιχεία δράσης. Βρήκα έναν ιστότοπο που παρουσιάζει ακριβώς αυτές τις ιδιότητες:
Επί Cleatskins , βρίσκουμε πολλά στοιχεία σχεδίασης που θυμίζουν την περίοδο του Μπαρόκ: την έντονη αντίθεση του μαύρου σε λευκό, την έντονη χρωματική παλέτα των προϊόντων και τα στοιχεία δράσης. Όλα αυτά εστιάζουν στο ίδιο το προϊόν, κάνοντας μια ιστοσελίδα που είναι εύκολη στη χρήση, εύκολη στην κατανόηση και εξαιρετικά αποτελεσματική.
Παρατηρήστε επίσης ότι οι εικόνες των προϊόντων έχουν μια αίσθηση δράσης για αυτούς. Το φωτογραφικό στυλ αιχμαλωτίζει μια στιγμή και αισθάνεστε σαν να κινείται η κίνηση, η οποία είναι διαφορετική από το ύφος που βρίσκεται στην αναγεννησιακή τέχνη.
Δράμα
Για μια αίσθηση του δράματος, στραφούμε προς Golden Gopher . Τα πάντα γι 'αυτό το σχέδιο δράμα κραυγές: η εξαιρετικά ενεργή κύρια φωτογραφία, τα πλούσια χρώματα και την έντονη αντίθεση, ακόμη και οι διαγώνιες γραμμές που προσθέτουν υφή και κίνηση. Όλα αυτά προστίθενται σε μια αίσθηση μεγάλης απόδοσης, η οποία μοιάζει πολύ με την ίδια την ποδοσφαίρου. Αυτός ο σχεδιασμός αγκαλιάζει τα ιδεώδη στην μπαρόκ τέχνη και ταιριάζει απόλυτα με το θέμα στο χέρι.
Ροκοκό
Η εποχή του ροκοκό ακολούθησε το μπαρόκ τον 18ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες μετατοπίστηκαν σε ελαφρύτερα θέματα, εστιάζοντας σε πράγματα όπως η αριστοκρατική ζωή και ο ρομαντισμός.
Η τέχνη από αυτή τη στιγμή χαρακτηρίζεται από περίτεχνη διακόσμηση και ελαφριά χαριτωμένη απεικόνιση. Μερικοί από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες αυτής της περιόδου ήταν ο Jean-Honore Fragonard, Watteau και Boucher . Ένα από τα αξιοσημείωτα αξιοθέατα της περιόδου αυτής είναι το Κήποι των Βερσαλλιών .
Η ζωγραφική στην οροφή και η αρχιτεκτονική του Εκκλησία Wies , όπως φαίνεται παραπάνω, είναι ένα φανταστικό δείγμα αυτής της περιόδου. Ας δούμε πώς οι αρχές που ενσωματώνει μπορούν να εφαρμοστούν στον σύγχρονο σχεδιασμό.
Διακόσμηση
Το να λέμε ότι το ανώτατο όριο είναι διακοσμητικό θα ήταν μια υποτίμηση. Αυτός ωθεί το ίδιο το όριο της διακόσμησης. Αυτή είναι μια υπογραφή της τέχνης του ροκοκό. Η διακόσμηση χρησιμοποιήθηκε με πρωτοφανείς τρόπους, προσθέτοντας φαντασία και κομψότητα όπως ποτέ πριν.
Ας γυρίσουμε στο χαρτοφυλάκιο του Nathan Love . Η διακόσμηση εδώ ορίζει τον ιστότοπο, όπως και σε ένα έργο του 18ου αιώνα. Φυσικά, έχει και μια σύγχρονη αίσθηση και ενσωματώνει κάποια στοιχεία της πρώιμης δεκαετίας του 1900, αλλά το ύφος κυριαρχείται από την αισθητική της εποχής του ροκοκό.
Ο Nathan έχει δημιουργήσει ένα ξεχωριστό χαρτοφυλάκιο που αντιπροσωπεύει το έργο του όμορφα. Αγαπώ ιδιαίτερα τις μικρές εικονογραφικές απεικονίσεις που διασκορπίζονται σε ολόκληρη την ιστοσελίδα, που μας δίνουν την αίσθηση της προσωπικότητάς του, αλλά χωρίς να παρεμβαίνουμε στην χρηστικότητα. Η πλοήγηση και η αλληλεπίδραση είναι σαφείς, παρά την ασυνήθιστη προσέγγιση.
Παιδική σκηνή
Το θέμα πολλών έργων ζωγραφικής από την περίοδο αυτή αποτελεί μια ενδιαφέρουσα αντίθεση με τη βασιλικότητα της διακόσμησης. Για παράδειγμα, η Swing από τον Jean-Honore Fragonard παρουσιάζει μια ελαφριά και ασήμαντη σκηνή. Αλλά σε συνδυασμό με την εξαιρετική διακόσμηση, δημιουργεί κάποια εσωτερική ένταση.
Στρέφοντας πάλι στην ιστοσελίδα του Nathan, έχει ένα μάλλον σοβαρό στυλ, και όμως είναι έγχυμα με κάποια μάλλον παιχνιδιάρικα στοιχεία. Οι μικρές φιγούρες, τα ανόητα βίντεο και η ευφυΐα του περιεχομένου αποτελούν αντίθετο σημείο στη γενικότερη σοβαρότητα της αισθητικής. Αυτά δείχνουν τον άνθρωπο πίσω από την ιστοσελίδα, κάποιον με προσωπικότητα και χιούμορ, αλλά που καταλαβαίνει πώς να κάνει ένα προϊόν να μοιάζει υπέροχο και να εξυπηρετεί τη λειτουργία του.
Αυτός ο συνδυασμός είναι ακριβώς αυτό που θέλει ένας ιδιοκτήτης επιχείρησης κατά την πρόσληψη ενός σχεδιαστή. Ως εκ τούτου, ο ιστότοπός του είναι ένα φανταστικό παράδειγμα του πώς οι αρχές του ροκοκό μπορούν να προσαρμοστούν με σαφή πρόθεση. Φυσικά, ο Nathan πιθανότατα δεν σκέφτεται το ροκοκό στυλ όταν δημιούργησε την ιστοσελίδα του, αλλά βλέπουμε όμως πώς εφαρμόζεται αυτό.
Νεοκλασικό
Όπως συμβαίνει συνήθως στην τέχνη, μια γενιά απορρίπτει την προηγούμενη και πηγαίνει στην απόλυτα αντίθετη κατεύθυνση. Στη Νεοκλασική περίοδο, οι καλλιτέχνες απέρριψαν τις τάσεις της εποχής του Ροκόκης, θεωρώντας τους ως πάνω και ασήμαντες. Επέστρεψαν σε κλασσικές προσεγγίσεις, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της Αναγέννησης και της Κλασικής Ελληνικής και της Ρωμαϊκής Τέχνης.
Οι νεοκλασικιστές αγκάλιασαν αυτό που είδαν ως ιδανικά πρότυπα για να παράγουν τα βέλτιστα αποτελέσματα. Αυτό σήμαινε την αγκαλιά των πιο αξιοσημείωτων καλλιτεχνών, έργων τέχνης και μεθόδων αυτών των ιδανικών περιόδων.
Το κίνημα κάλυψε τα μέσα του 18ου και τις αρχές του 19ου αιώνα, δίνοντάς μας τέτοιους καλλιτέχνες Jacques-Louis David , Ρέμπραντ Πίλε και Antonio Canova , για να αναφέρω μερικά. Αυτοί οι καλλιτέχνες υιοθέτησαν στυλ και αντικείμενα από προηγούμενες εποχές. Είναι εύκολο για μας να παραβλέψουμε ότι ένας πίνακας όπως ο Jacques Louis-David ορίζοντας την περίοδο Ορκισμός του Ωρατίου θα είχε θεωρηθεί "κλασική" τότε.
Ορισμένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου είναι η απλότητα, η τάξη, η σταθερότητα και το κλασικό θέμα. Ας δούμε πώς αυτά θα μπορούσαν να εφαρμοστούν στον μοντέρνο σχεδιασμό, χρησιμοποιώντας το κομμάτι του Δαβίδ από αυτή την περίοδο.
Ιστορικός
Η ζωγραφική του David είναι πάνω απ 'όλα ιστορική αναφορά. Απεικονίζει μια σκηνή από ένα έργο του Κλασικού Ρωμαίου ιστορικού Livy. Ο Δαβίδ στην πραγματικότητα θυμόταν μια εποχή πολύ παρελθόν.
Με την πρώτη ματιά, θα πιέζεστε σκληρά για να συνδέσετε το Το νήμα δεν είναι νεκρό Ιστοσελίδα αυτής της περιόδου στην ιστορία της τέχνης. Αλλά εξετάστε το ημι-ρετρό στυλ του σχεδίου. Η φθαρμένη εμφάνιση προσθέτει την ηλικία στην ιστοσελίδα, καθιστώντας την νιώθοντας σαν προϊόν μιας περασμένης ηλικίας. Και όμως ταιριάζει με τον σύγχρονο ιστό. Θεματικά, φαίνεται στο παρελθόν, αλλά τοπικά, είναι πολύ σημαντικό.
Αυτό θα μπορούσε εξίσου καλά να περιγράψει τον όρκο του Ωρατίου . Το θέμα είναι ιστορικό, αλλά προκαλεί τη σύγχρονη εποχή (τους στρατιώτες στα αριστερά) που αγκαλιάζουν το παρελθόν (τον προπάτορα στα δεξιά). Αυτό ακριβώς κάνουν οι καλλιτέχνες.
Η ιστοσελίδα του Thread's Not Dead μεταφέρει την ποιότητα και την εμπειρία μέσα από τη σύνδεσή της με το παρελθόν, ένα είδος «νοοτροπίας που υπήρχε εκεί». Και μάντεψε τι? Ο συγγραφέας ήταν εκεί και το έκανε αυτό. Το θέμα ταιριάζει με το θέμα εξαιρετικά.
Ρομαντισμός
Η ρομαντική περίοδος στην ιστορία της τέχνης ξεκίνησε στα μέσα του 18ου αιώνα και ήταν ισχυρότερη στην Ευρώπη.
Παρά το όνομά του, δεν ασχολήθηκε με αυτό που θα θεωρούσατε τυπικό ρομαντικό θέμα. Αντ 'αυτού, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εμπλουτίσουν τα έργα τους με έντονο συναίσθημα, συμπεριλαμβανομένου του σοκ, του φόβου, της αβεβαιότητας και, φυσικά, της αγάπης. Μερικοί από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής ήταν Φρανσίσκο Γκόγια , Eugene Delacroix και Thomas Cole.
Ο στόχος της δημιουργίας μιας συναισθηματικής απόκρισης από ένα σχέδιο είναι σχεδόν δεδομένη. Τις περισσότερες φορές, η πρόθεση ενός ιστοτόπου είναι να προκαλέσει μια φυσική απάντηση από το χρήστη: να τους πάρει να κάνουν κλικ σε κάτι, να αγοράσουν κάτι, να διαβάσουν κάτι ή κάτι παρόμοιο. Το παιχνίδι στο συναίσθημα μπορεί να είναι ένας ισχυρός τρόπος για να επιτευχθεί αυτό.
Συναισθημα
Ένας πίνακας όπως αυτός φέρει τα συναισθήματά του στο μανίκι του. Κάποιος δεν χρειάζεται να καταλάβει την ιδιαίτερη ιστορική του αναφορά για να την εκτιμήσει πλήρως. Η ζωγραφική βγαίνει με συγκίνηση και το θέμα είναι σαφές όταν γνωρίζετε τον τίτλο, The Voyage of Life , και ιδιαίτερα θεωρώντας το ως ένα από τα τέσσερα έργα σε μια σειρά . Ένας πίνακας σαν αυτό πρέπει να προκαλέσει σκέψη, να δημιουργήσει μια συναισθηματική απόκριση, να ξυπνήσει τον θεατή.
Κάποιος δεν χρειάζεται να κοιτάξει πολύ για να βρει ένα σχέδιο ιστοτόπου που προκαλεί μια συναισθηματική απάντηση. Στον κόσμο της διαφήμισης, αυτή φαίνεται να είναι η προσέγγιση αριθ. 1. Στο Τσάρλεστον Οικογενειακή διασκέδαση ιστοσελίδα, βλέπουμε μια σαφή προσπάθεια να δημιουργηθεί μια τέτοια απάντηση. Η νοσταλγική φωτογραφία διασχίζει τα εμπόδια και μας παρουσιάζει μια διαχρονική αίσθηση ειρήνης. Τα παιδιά παίρνουν μαζί, πίνοντας Coke, χτυπώντας τα φιστίκια, προκαλώντας μια εποχή που περάσαμε, σαν σε ένα γονικό όνειρο. Όλα εδώ είναι μια προσπάθεια να κάνουν οι γονείς να θέλουν να πάνε στο Τσάρλεστον.
Παρόλο που ο ιστότοπος σίγουρα δεν μοιάζει με ζωγραφική από τη ρομαντική εποχή, κάνει τον πρωταρχικό του στόχο μια ισχυρή συναισθηματική απόκριση. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να πουλήσετε ένα προϊόν και η ελκυστική ωμή συγκίνηση είναι μία από τις πιο ισχυρές.
Δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς θα μπορούσαν να εφαρμοστούν αυτές οι αρχές στο μοντέρνο σχεδιασμό. μετά από όλα, το κάνουμε ήδη. Ακόμα, όπως και με τα περισσότερα πράγματα, αξίζει να εξερευνήσετε τις ρίζες της προσέγγισης. Όταν ανακαλύπτετε μια τεχνική όπως αυτή, βρίσκετε συχνά πολύ πρακτικούς λόγους για τους οποίους ήρθε να γίνει και, ως εκ τούτου, μεγαλύτερη κατανόηση του τρόπου με τον οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί.
Προφανώς δεν είμαι ο πρώτος που το παρατηρεί αυτό. Ο Aaron Walter γράφει ένα βιβλίο με τίτλο Σχεδιασμός για το συναίσθημα , που πρόκειται να κυκλοφορήσει αυτό το καλοκαίρι. Αμφιβάλλω ότι θα συνδέσει τη θεωρία του με τη ρομαντική περίοδο, αλλά το σημείο μου βρίσκεται παρ 'όλα αυτά.
συμπέρασμα
Η ιδέα να κοιτάξουμε το παρελθόν για έμπνευση και κατανόηση δεν είναι καινούργια. Αυτός είναι ο λόγος που κάθε εκπαιδευτικό πρόγραμμα που σχετίζεται με το δημιουργικό περιλαμβάνει ένα φορτίο μαθημάτων ιστορίας τέχνης. Ως πρώην σπουδαστής τέτοιων μαθημάτων, μπορώ να βεβαιώσω ότι συχνά έφεραν και ματαιωτούσαν πολλούς φοιτητές. Αλλά με ανοιχτό μυαλό, μπορούμε να βρούμε διαχρονικές ιδέες που ισχύουν για την καθημερινή δουλειά μας.
Φυσικά, αυτό το άρθρο περιορίζει απλώς την επιφάνεια αυτών των περιόδων στην ιστορία της τέχνης. Αλλά ελπίζω ότι οι κουκίδες αρχίζουν να συνδέονται για σας. Αγκαλιάστε την πλούσια ιστορία μας και αντλήστε έμπνευση και τεχνικές από αυτήν. Θα εκπλαγείτε από αυτό που μπορείτε να μάθετε και να χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας.
Αυτό μας φέρνει στις αρχές του 20ου αιώνα, το οποίο θα καλύψω σε ένα άλλο άρθρο.
Βλέπετε άλλα στοιχεία σε αυτές τις περιόδους ιστορίας της τέχνης που μπορούμε να εφαρμόσουμε σε σύγχρονες ιστοσελίδες;