6 Βασικές Τάσεις Φωτογραφίας Ιστοσελίδας για το 2015
Όταν πρόκειται για το σχεδιασμό, η φωτογραφία είναι ένα θεμελιώδες εργαλείο που κάθε σχέδιο σχεδιάζει να λειτουργήσει σε κάποιο σημείο. Αυτό που θέλω να αναλύσω εδώ δεν είναι οι τάσεις στην πραγματική φωτογραφία, αλλά οι τάσεις στον τρόπο με τον οποίο οι φωτογραφίες χρησιμοποιούνται και χειρίζονται στο σχεδιασμό ιστοσελίδων.
Ορισμένες από αυτές τις τάσεις είναι προφανείς και γνωστές, άλλες χρησιμοποιούνται συχνά και σπανίως συζητούνται. Έχω διαπιστώσει ότι όταν πολλές τάσεις για το ίδιο θέμα συγκεντρώνονται σε ένα σετ διαπιστώνουμε ότι έχουμε ισχυρότερες από τις αναμενόμενες απόψεις για το θέμα. Επίσης, φαίνεται ότι όταν βλέπουμε τάσεις όπως αυτό σε σχέση με το ένα το άλλο, ανακαλύπτουμε ότι η προσέγγιση που χρησιμοποιούμε δεν είναι η καλύτερη και μπορεί να την αντικαταστήσει με μια καλύτερη.
1) Υψηλά μεγέθη φόντου
Η πρώτη τάση που θέλω να εξετάσω είναι από τις πιο δημοφιλείς. Παρακάτω είναι ένα σύνολο ιστότοπων που χρησιμοποιούν πολύ μεγάλες φωτογραφίες φόντου. Αυτή είναι μια προσέγγιση που κυριολεκτικά έχει ξυλοκοπήσει μέχρι θανάτου. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να εγκαταλειφθεί. Όπως όλες οι καλές τάσεις έχει τη θέση της. Η αποστολή μου κατά την συμπλήρωση αυτής της ενότητας ήταν να βρω τοποθεσίες που δεν χρησιμοποιούσαν το στυλ ως δεκανίκι. Αντ 'αυτού, ήθελα τοποθεσίες που το χρησιμοποιούσαν με σκοπό, όπου η φωτογραφία φόντου έπαιξε ένα ισχυρό ρόλο στην επικοινωνία του μηνύματος του χώρου. Σκεφτείτε αυτό καθώς περιηγείστε σε αυτά τα δείγματα.
2) Ιστορικό ως περιεχόμενο νέων στοιχείων
Το αγαπημένο μου στρίψιμο στη φωτογραφική φωτογραφία σούπερ μεγέθους είναι όταν ο σχεδιαστής χρησιμοποιεί έξυπνα μια φωτογραφία ως στοιχείο φόντου και προσκηνίου. Σε αυτά τα σχέδια, η φωτογραφία γεμίζει στο φόντο κάπως διακοσμητικά. Και ταυτόχρονα κάποιο στοιχείο της φωτογραφίας έρχεται στο προσκήνιο. Τις περισσότερες φορές αυτό επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας το βάθος πεδίου όπου εστιάζεται ένα προϊόν ή ένα στοιχείο προσκηνίου. Αυτή η ανάμειξη των πεδίων προβολής επιτρέπει στη φωτογραφία να δημιουργήσει μια αίσθηση στυλ, ενώ τα περιεχόμενα έχουν έναν πολύ πραγματικό σκοπό στο πραγματικό περιεχόμενο. Αυτή η δύσκολη προσέγγιση απαιτεί προγραμματισμό και συντονισμό με τον φωτογράφο σας, αλλά τα αποτελέσματα είναι από τα αγαπημένα μου.
3) Μονόχρωμες φωτογραφίες
Ως σχεδιαστές, η ιδέα της «φωτογράφησης» μιας φωτογραφίας που ταιριάζει στο στυλ του σχεδιασμού μας δεν προκαλεί έκπληξη. Αυτό το υποσύνολο παίρνει την ιδέα σε ένα ριζοσπαστικό τέλος με έναν συγκεκριμένο τρόπο. Εδώ οι σχεδιαστές έχουν μετατρέψει τις φωτογραφίες σε μονόχρωμες. και ειδικότερα μη μαύρες και λευκές παραλλαγές. Ενώ αυτό μπορεί να φαίνεται ως μια επί το πλείστον στυλιστική απόφαση, νομίζω ότι υπάρχει κάτι περισσότερο. Το χρώμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τον ορισμό ενός τόνου και την επικοινωνία με λεπτή έννοια. Χρησιμοποιώντας ένα μόνο τόνο στη φωτογραφία, ο σχεδιαστής μπορεί να αντικατοπτρίζει αυτό το μοναδικό συναίσθημα στο σχεδιασμό. Το μπλε αισθάνεται ασφαλές, σταθερό και εταιρικό. Το κόκκινο αισθάνεται ζωντανό, ζωντανό και ενεργητικό, και ούτω καθεξής. Με τη μετάβαση σε μονόχρωμο στυλ, οι φωτογραφίες αναλαμβάνουν ένα νέο είδος επικοινωνίας με καθαρό χρώμα.
4) Μειωμένες φωτογραφίες
Συλλέγονται εδώ είναι παραδείγματα ενός στυλ που θα μπορούσαμε να θεωρήσουμε ως εξαιρετικά δημοφιλές, και για να είμαστε δίκαιοι αισθάνεται την τάση και πάνω από τη χρήση. Και όμως, όταν πηγαίνω να σκάβω για παραδείγματα αυτού του στυλ στη δουλειά έχω διαπιστώσει ότι δεν είναι τόσο δημοφιλές όσο θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί. Αυτές οι τοποθεσίες σχεδιάζονται γύρω από τη σίγαση της φωτογραφίας. Και πιο συγκεκριμένα, ότι αυτές οι φωτογραφίες έχουν ένα ξεθωριασμένο, σχεδόν vintage στυλ σε αυτούς. Πολύ συχνά αυτό συνδυάζεται με λευκό κείμενο πάνω από την κορυφή της φωτογραφίας (όπως συμβαίνει και στα 5 δείγματα εδώ). Αυτή η προσέγγιση είναι στην πραγματικότητα πολύ συχνά συνδεδεμένη με το στυλ hipster, το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές τον περασμένο χρόνο. Τέλος, με έκπληξη διαπίστωσα ότι σχεδόν κάθε παράδειγμα που βρήκα σε αυτό το ύφος χρησιμοποίησε διακοσμητικά πρόσωπα στο κείμενο που επικαλύφθηκε πάνω στη φωτογραφία.
5) Φωτογραφία για τον τόνο και την ατμόσφαιρα
Ως δάσκαλος βρήκα τον εαυτό μου να έρχομαι σε μαθητές για ορισμένα πράγματα ξανά και ξανά. Ένα από αυτά σχετίζεται με το πώς χρησιμοποιούν τη φωτογραφία. Συχνά οι σχεδιαστές θέλουν να αξιοποιήσουν διακοσμητικές φωτογραφίες που δεν επικοινωνούν άμεσα με τίποτα σχετικά με το περιεχόμενο του ιστότοπου. Για παράδειγμα, το πρώτο δείγμα παρακάτω είναι ένας ιστότοπος χαρτοφυλακίου με φωτογραφία διαστήματος. Δεν λέει τίποτα κυριολεκτικά για το άτομο. Είχα μια μάλλον άκαμπτη άποψη των διακοσμητικών φωτογραφιών όπως αυτό στο παρελθόν και έχω διαπιστώσει ότι η διερεύνηση της χρήσης της φωτογραφίας πιο εντατικά αυτές οι απόψεις έχουν μαλακώσει. Και αυτό είναι που πραγματικά μου αρέσει να αναλύει τις τάσεις? με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να καταργήσουμε τις υποθέσεις μας και να ανακαλύψουμε νέους τρόπους για να σχεδιάσουμε τα σχέδιά μας. Αυτά τα δείγματα αποδεικνύουν ότι μια διακοσμητική φωτογραφία που δημιουργεί τόνο και ατμόσφαιρα μπορεί να αποτελέσει σημαντικό μέρος της επιτυχίας ενός σχεδίου. Βάλτε σε αυτά τα δείγματα και δείτε αν συμφωνείτε.
6) Κούρεμα
Τέλος, θέλω να κοιτάξω μια σειρά από ιστότοπους που βασίζονται σε φωτογραφίες που χρησιμοποιούν κρόσσια. Η λεηλασία είναι η διαδικασία της ευθυγράμμισης αντικειμένων σε παράλληλες ή γωνίες 90 μοιρών για να δημιουργηθεί μια αίσθηση οργάνωσης. Αυτή η προσέγγιση είναι ένα μάλλον περιθωριακό και μοναδικό στυλ που οι σχεδιαστές σπάνια χρησιμοποιούν. Και πάλι, το στυλ συχνά συνδέεται με ένα ύφος σχεδιασμού hipster, αλλά υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό. Αυτές οι φωτογραφίες αντικατοπτρίζουν ένα νόημα που ξεπερνά το περιεχόμενο των ίδιων των φωτογραφιών (που επίσης έχουν φυσικά νόημα). Υποδεικνύουν τις ιδιότητες εκείνων πίσω από τις φωτογραφίες, υποδηλώνουν μια αίσθηση τάξης, διαδικασίας και οργάνωσης. Αυτές είναι όλες οι καλές ιδιότητες, ειδικά όταν πρόκειται για εκπροσώπους σχεδιαστές και πρακτορεία.
συμπέρασμα
Η φωτογραφία είναι ένα φυσικό εργαλείο στη ζώνη εργαλείων του σχεδιαστή. Ας ελπίσουμε ότι με την παρατήρηση των πολλών τρόπων που χρησιμοποιούνται και των διαφόρων μορφών που μπορούν να εφαρμοστούν θα βρείτε νέα έμπνευση. Και πάνω απ 'όλα, ελπίζω αυτή η ταπεινή συλλογή να σας βοηθήσει να βρείτε καινούργιες ιδέες που εμπνέουν και προκαλούν το έργο που κάνετε.