Η διαφορά μεταξύ τέχνης και σχεδίου
Το θέμα του τι χωρίζει την τέχνη και το σχέδιο είναι περίπλοκο και έχει συζητηθεί για πολύ καιρό.
Οι καλλιτέχνες και οι σχεδιαστές δημιουργούν οπτικές συνθέσεις χρησιμοποιώντας μια κοινή βάση γνώσεων, αλλά οι λόγοι τους είναι εντελώς διαφορετικοί.
Μερικοί σχεδιαστές θεωρούν τον εαυτό τους καλλιτέχνες, αλλά λίγοι καλλιτέχνες θεωρούν τους εαυτούς τους σχεδιαστές
Τι ακριβώς είναι η διαφορά ανάμεσα στην τέχνη και το σχέδιο; Σε αυτή τη θέση, θα εξετάσουμε και θα συγκρίνουμε μερικές από τις βασικές αρχές κάθε σκάφους .
Αυτό είναι ένα θέμα που οι άνθρωποι έχουν ισχυρές απόψεις και ανυπομονώ να διαβάσω τις διάφορες απόψεις στα σχόλια.
Αυτή η δημοσίευση δεν είναι ένας οριστικός οδηγός , αλλά μάλλον το σημείο εκκίνησης για μια συζήτηση, οπότε ας είμαστε ανοιχτοί!
Η καλή τέχνη εμπνέει. Καλή σχεδίαση κινείται.
Ίσως η πιο θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της τέχνης και του σχεδιασμού που όλοι μπορούμε να συμφωνήσουμε είναι οι σκοποί τους .
Τυπικά, η διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης ξεκινά με τίποτα, έναν κενό καμβά. Ένα έργο τέχνης προέρχεται από την άποψη ή την άποψη ή την αίσθηση ότι ο καλλιτέχνης κρατά μέσα του τον εαυτό του.
Δημιουργούν την τέχνη για να μοιραστούν αυτό το συναίσθημα με άλλους, να επιτρέψουν στους θεατές να το συσχετίσουν, να μάθουν από αυτό ή να εμπνευστούν από αυτό.
Τα πιο γνωστά (και επιτυχημένα) έργα τέχνης σήμερα είναι αυτά που δημιουργούν τον ισχυρότερο συναισθηματικό δεσμό μεταξύ του καλλιτέχνη και του κοινού του .
Αντίθετα, όταν ένας σχεδιαστής θέλει να δημιουργήσει ένα νέο κομμάτι, σχεδόν πάντα έχει ένα σταθερό σημείο εκκίνησης, είτε ένα μήνυμα, μια εικόνα, μια ιδέα ή μια ενέργεια.
Η δουλειά του σχεδιαστή δεν είναι να εφεύρει κάτι νέο, αλλά να επικοινωνεί κάτι που υπάρχει ήδη, για ένα σκοπό .
Αυτός ο σκοπός είναι σχεδόν πάντα να παρακινήσει το κοινό να κάνει κάτι: να αγοράσει ένα προϊόν, να χρησιμοποιήσει μια υπηρεσία, να επισκεφτεί μια τοποθεσία, να μάθει ορισμένες πληροφορίες. Τα πιο επιτυχημένα σχέδια είναι αυτά που επικοινωνούν πιο αποτελεσματικά το μήνυμά τους και παρακινούν τους καταναλωτές να εκτελούν μια εργασία.
Η καλή τέχνη ερμηνεύεται. Ο καλός σχεδιασμός κατανοείται.
Μια άλλη διαφορά μεταξύ της τέχνης και του σχεδιασμού είναι το πώς τα μηνύματα του καθενός ερμηνεύονται από το αντίστοιχο ακροατήριό τους .
Αν και ένας καλλιτέχνης θέλει να μεταφέρει μια άποψη ή ένα συναίσθημα, αυτό δεν σημαίνει ότι η άποψη ή το συναίσθημα έχουν ένα μόνο νόημα.
Η τέχνη συνδέεται με ανθρώπους με διαφορετικούς τρόπους, διότι ερμηνεύεται διαφορετικά .
Η Mona Lisa της Da Vinci έχει ερμηνευτεί και συζητηθεί εδώ και πολλά χρόνια. Ακριβώς γιατί χαμογελάει; Οι επιστήμονες λένε ότι είναι μια ψευδαίσθηση που δημιουργείται από την περιφερειακή όραση. Οι ρομαντικοί λένε ότι είναι ερωτευμένος. Οι σκεπτικιστές λένε ότι δεν υπάρχει λόγος. Κανένα από αυτά δεν είναι λάθος.
Ο σχεδιασμός είναι το αντίθετο. Πολλοί θα πουν ότι εάν ένα σχέδιο μπορεί να «ερμηνευτεί» καθόλου, έχει αποτύχει στο σκοπό του.
Ο βασικός σκοπός του σχεδιασμού είναι να επικοινωνήσει ένα μήνυμα και να παρακινήσει τον θεατή να κάνει κάτι .
Εάν το σχέδιό σας επικοινωνεί με ένα μήνυμα διαφορετικό από αυτό που σχεδιάσατε και ο θεατής σας πηγαίνει και κάνει κάτι με βάση αυτό το άλλο μήνυμα, τότε δεν έχει εκπληρώσει τις απαιτήσεις του. Με ένα καλό κομμάτι του σχεδιασμού, το ακριβές μήνυμα του σχεδιαστή κατανοείται από τον θεατή.
Η καλή τέχνη είναι μια γεύση. Ο καλός σχεδιασμός είναι μια γνώμη.
Η τέχνη κρίνεται από τη γνώμη, και η γνώμη διέπεται από γεύση .
Για έναν ενθουσιώδη σύγχρονης τέχνης, το κομμάτι του Tracey Emin "Το κρεβάτι μου" , το οποίο είχε επιλεγεί για το βραβείο Turner το 1999, μπορεί να είναι το ύψος της καλλιτεχνικής έκφρασης.
Σε έναν συγγραφέα πιο παραδοσιακής τέχνης, μπορεί να είναι μια προσβολή στο μέσο. Αυτό πηγαίνει πίσω στο σημείο μας για την ερμηνεία, αλλά η γεύση είναι περισσότερο για τις ιδιαίτερες προτιμήσεις και τις αντιπαθείς των ανθρώπων παρά για το μήνυμα που απομακρύνουν από ένα κομμάτι.
Ο σχεδιασμός έχει ένα στοιχείο γεύσης, αλλά η διαφορά μεταξύ καλής και κακής σχεδίασης είναι σε μεγάλο βαθμό θέμα γνώμης .
Ένα καλό κομμάτι του σχεδιασμού μπορεί ακόμα να είναι επιτυχές χωρίς να είναι στο γούστο σας. Εάν επιτύχει το στόχο της να γίνει κατανοητό και να παρακινήσει τους ανθρώπους να κάνουν κάτι, τότε το αν είναι καλό ή όχι είναι ζήτημα γνώμης.
Θα μπορούσαμε να συζητήσουμε αυτό το συγκεκριμένο θέμα, αλλά ελπίζουμε ότι η βασική αρχή είναι σαφής.
Η καλή τέχνη είναι ένα ταλέντο. Ο καλός σχεδιασμός είναι μια ικανότητα.
Τι γίνεται με τις ικανότητες του δημιουργού;
Τις περισσότερες φορές, ένας καλλιτέχνης έχει φυσική ικανότητα . Φυσικά, από νεαρή ηλικία, ο καλλιτέχνης μεγαλώνει με το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη γλυπτική και την ανάπτυξη των ικανοτήτων τους.
Αλλά η πραγματική αξία ενός καλλιτέχνη είναι στο ταλέντο (ή φυσική ικανότητα) με το οποίο γεννιούνται. Υπάρχει κάποια επικάλυψη εδώ: οι καλοί καλλιτέχνες έχουν σίγουρα δεξιότητες, αλλά οι καλλιτεχνικές δεξιότητες χωρίς ταλέντο είναι αναμφισβήτητα άχρηστες.
Ο σχεδιασμός, όμως, είναι πραγματικά μια ικανότητα που διδάσκεται και μαθαίνει . Δεν χρειάζεται να είσαι σπουδαίος καλλιτέχνης για να είσαι σπουδαίος σχεδιαστής. Απλά πρέπει να είστε σε θέση να επιτύχετε τους στόχους του σχεδιασμού.
Μερικοί από τους πιο σεβαστούς σχεδιαστές στον κόσμο είναι γνωστοί για τις μινιμαλιστικές μορφές τους. Δεν χρησιμοποιούν πολύ χρώμα ή υφή, αλλά δίνουν μεγάλη προσοχή στο μέγεθος, την τοποθέτηση και την απόσταση, τα οποία μπορούν να μάθουν χωρίς έμφυτο ταλέντο.
Η καλή τέχνη στέλνει ένα διαφορετικό μήνυμα σε όλους. Το καλό σχέδιο στέλνει το ίδιο μήνυμα σε όλους.
Αυτό πραγματικά εμπίπτει στο δεύτερο σημείο σχετικά με την ερμηνεία και την κατανόηση. Αλλά αν πάρετε μόνο ένα πράγμα μακριά από αυτό το άρθρο, πάρτε αυτό το σημείο.
Πολλοί σχεδιαστές θεωρούν τους εαυτούς τους καλλιτέχνες επειδή δημιουργούν κάτι οπτικά ελκυστικό, κάτι που θα ήταν υπερήφανη για τους ανθρώπους να κρέμονται σε έναν τοίχο και να θαυμάζουν.
Αλλά μια οπτική σύνθεση που προορίζεται να επιτελέσει μια συγκεκριμένη εργασία ή να επικοινωνήσει ένα συγκεκριμένο μήνυμα, δεν έχει σημασία πόσο όμορφη, δεν είναι τέχνη . Είναι μια μορφή επικοινωνίας, απλά ένα παράθυρο στο μήνυμα που περιέχει.
Λίγοι καλλιτέχνες ονομάζονται οι σχεδιαστές επειδή φαίνεται να κατανοούν καλύτερα τη διαφορά. Οι καλλιτέχνες δεν δημιουργούν το έργο τους για να πουλήσουν ένα προϊόν ή να προωθήσουν μια υπηρεσία. Το δημιουργούν αποκλειστικά ως μέσο αυτο-έκφρασης, έτσι ώστε να μπορούν να το βλέπουν και να εκτιμούν οι άλλοι. Το μήνυμα, αν το μπορούμε να το ονομάσουμε, δεν είναι γεγονός, αλλά αίσθηση.
Τι νομίζετε?
Ανάλογα με το πώς το βλέπετε, η διαφορά μεταξύ τέχνης και σχεδίου μπορεί να είναι ξεκάθαρη ή θολή. Τα δύο σίγουρα επικαλύπτονται, αλλά η τέχνη είναι πιο προσωπική, προκαλώντας έντονες αντιδράσεις σε όσους συνδέονται με το θέμα .
Θα σας αφήσω με αυτό το απόσπασμα από τον Craig Elimeliah, ο οποίος κάλυψε αυτό το θέμα σε ένα φανταστικό άρθρο για την AIGA, το οποίο ανακάλυψα κατά τη διάρκεια της έρευνάς μου για αυτή τη θέση.
"Δεν ισχυρίζομαι ότι είμαι ειδικός στον ορισμό της τέχνης και του τι δεν είναι, αλλά ξέρω ότι αν δούμε τις διαφορές μεταξύ τέχνης και σχεδίου θα δούμε μια πολύ σαφή γραμμή μεταξύ των δύο.
Ένας μηχανικός, εάν δοθεί στις ακριβείς συντεταγμένες να τοποθετήσουν διαφορετικά χρωματιστά εικονοστοιχεία σε συγκεκριμένα σημεία, θα μπορούσε να καταστήσει έναν όμορφο ιστότοπο ή διαφήμιση ακολουθώντας απλώς οδηγίες. τα περισσότερα σχέδια σχεδιασμού έχουν ένα λεπτομερές σύνολο οδηγιών και ο περισσότερος σχεδιασμός βασίζεται στις τρέχουσες τάσεις και επιρροές.
Από την άλλη πλευρά, ένας καλλιτέχνης δεν θα μπορούσε να δώσει συγκεκριμένες οδηγίες στη δημιουργία ενός νέου χαοτικού και μοναδικού αριστουργηματικού έργου, διότι τα συναισθήματα και η ψυχή του υπαγορεύουν την κίνηση των χεριών του και τις παρορμήσεις για τη χρήση του μέσου.
Κανένας καλλιτεχνικός διευθυντής δεν πρόκειται να φωνάξει σε έναν καλλιτέχνη για να παράγει κάτι εντελώς μοναδικό γιατί αυτό είναι που κάνει έναν καλλιτέχνη καλλιτέχνη και όχι σχεδιαστή ».
Περαιτέρω ανάγνωση και πηγές
- Τέχνη και σχέδιο: Ποια είναι η μεγάλη διαφορά - Michael Brady, περιοδικό Critique: 1998.
- Mona Lisa Smile: Τα μυστικά αποκαλύπτονται - BBC, 2003.
- Το βραβείο Turner - Tate Βρετανία, 2008.
- Tracy Emin - Βικιπαίδεια, 2009.
- Ταλέντο εναντίον δεξιοτήτων και εμπειρίας - Acland Brierty, 2005.
- Τέχνη vs. Σχεδιασμός - Craig Elimeliah, AIGA, 2006.
Εάν θέλετε μεγάλα αντίγραφα των εικόνων που χρησιμοποιούνται σε αυτήν την ανάρτηση, να χρησιμοποιείτε ως ταπετσαρία επιφάνειας εργασίας ή για οποιεσδήποτε εργασίες, μπορείτε να κάνετε λήψη του παρακάτω.
Ποια είναι η γνώμη σου? Πιστεύετε ότι μπορούμε να κάνουμε σαφέστερες διακρίσεις μεταξύ της τέχνης και του σχεδιασμού; Ή μήπως νομίζετε ότι επικαλύπτονται πάρα πολύ για να είναι πραγματικά διαφορετικές;